* 本期内容干货提炼自小爱聊电影【导演视角看电影】拉片系列大班课

《喜剧之王》是不必多说、大家也都印象深刻的一部电影。一句“我养你啊”，成为多少人心中的“意难平”？

这部电影算是周星驰从演员到导演的转型之作。试想：如果我们站在周星驰的角度，以他的导演视角去重温这部电影，《喜剧之王》还隐藏了哪些创作层面的惊喜？

《喜剧之王》电影画面

《喜剧之王》于1999年2月13日在中国香港上映，并夺得当年香港电影票房冠军。影片由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。

《喜剧之王》剧照

看过影片的电影创作者和观众会熟知，这部叫“喜剧之王”的片子，实际上并没有那么“喜剧”。片中呈现了一位“小演员“的自我修养。而跳出片子看，它更像是周星驰五味杂陈的电影人生，它所凸显的是：

一位电影创作者的自我修养。

本期，跟随资深电影文化研究者、电影创作者小爱老师，一起来感受《喜剧之王》中周星驰的导演素养！

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导演思维下的美术置景

在这个画面中，为什么这里有一面镜子？为什么镜子的位置是在这一堆海报上？

如果你能思考这两个问题，那我觉得你就已经 get 到这场戏的精华。

第一，为什么是镜子？镜子寓意“水中月，镜中花”，和现实是有距离的，是遥远的，是我们此时此刻暂且摸不到的。

所以当他望向镜子中他自己的时候，那是不真实的，只是暂时的“水中月，镜中花”。他此时此刻的身份，距离他找到表演的机会，成为一个大明星，距离那个梦想的实现，还有很远很远的距离。

第二，为什么这个镜子在这儿？镜子原本可以在这个房间中的任何一个位置，但为什么一定要安排在这？是因为他希望自己也能够成为这些影星中的一员。

在接下来的几场戏中，我们会看到他起身，对着镜子看着自己。当他对着镜子看着自己的时候，就好像是自己已经与这些影星并驾齐名了。但是，那些影星是实实在在的海报，而他只是“镜中之花”。

这就是美术的思维。

为什么美术会是这样的思维，要这样去布置这个房间？这是由导演的需求决定的。

优秀的导演，他一定要用他的整体导演思维去沟通，去指导他的美术，指导他身边所有的人：为什么我要这样做？

如果一位导演能够做到这一点，我相信他拍的东西一定是好看的，一定是有想法的，至少不会是过于流俗的。

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剪辑师也需导演思维

导演在这里设计了一个跳切剪接。

跳切剪接的目的，是让我们充分的理解时间流逝中人物等待的焦躁心情。这里为什么要用跳切，因为他想让观众第一时间立刻理解到人物的心情。

为什么说剪辑师要学导演思维？因为剪辑它不只是完成一个技术性的工作。

技术其实是很好处理的。你去学一学技术软件，剪辑软件，大概了解一下如何确保故事冲力，大概去读一读优秀剪辑六原则就可以的。

可是，当你想成为一位优秀的电影剪辑师，当你具备导演思维之后，你才会找到这个电影的魂。

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导演思维在服、化、道、摄、录、美中无处不在

在这场戏中，我们看到两个人物间隔了一个铁窗，实际上在这的情绪走向是：尹天仇开始对柳飘飘产生某种好奇，甚至隐隐约约的喜欢。他们两个人的心在靠近。所以在影像画面上，导演虚化了这两根柱子。我们先记住这里。

再后，我们会看到，柳飘飘和尹天仇一夜情之后，柳飘飘离开，尹天仇躲在窗后。在那场戏中，这个铁窗的栏杆会实打实的出现在观众面前，实打实的成为某一种阻隔。

同样的窗户，同样的柱子，为什么这里被虚化？而在另一场戏中，是实打实地呈现出来隔在两个人中间？

不是窗户发生了变化，而是人物之间的情感关系、观众的情绪发生了变化。

这个道理告诉我们：导演思维，它可以运用进所有服、化、道、摄、录、美中的细节。如果你作为创作者也能这么思考，你会发现一切可为你所用。

同时，接下来的这个画面也很有看点。为什么摄影机会停留在这里？会什么会有对这套衣服的特写？有对挑领带的特写？

这是一个约会的状态。导演是在告诉我们：这个男孩心动了。尽管他只是一个跑龙套的演员，但他也有他的情感。

当下一镜切过去，我们会看到他的内搭和柳飘飘的衣服是同一色系。

在这里，导演运用了两件同色衣服，在向观众暗示两个人物的关系：他们的命运接下来会有一个共同的衔接点。

*《喜剧之王》完整拉片解读为2小时30分钟

本期互动

《喜剧之王》中 哪条台词最戳你的心？

“ 我养你啊！” “你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的！” “看，前面漆黑一片，什么也看不到；也不是，天亮后便会很美的。“ “我们现在是谈生意，不是谈恋爱。“ “虽然你们是扮演路人甲乙丙丁，但是一样是有生命、有灵魂的。“ “导演没喊停，就不停，这就是我们和你们说的专业。“