《缪俊杰文集》还有对小说创作方法和题材、典型等理论问题的专论，这些在上世纪80年代都曾是争论的热点。老缪视野开阔，例举作品佐证，特别看重这些新作品的创新拓展的意义。如，创作方法的拓展，“很重要的一个方面是对传统现实主义的‘改造’，即吸收、借鉴一些外来的表现手法（如‘意识流’‘象征’‘隐喻’等）”，还有“自觉地在作品中强化‘民族文化意识’。这是一种美学追求，也是一种文体的自觉、方法的新变。”在有人认为小说创作可以毋须注重塑造人物典型时，他主张“在创作实践中仍然致力于塑造典型人物，并把它作为自己的艺术追求”。他的这些理论批评成果，对于进一步梳理、研究当代文学发展历史的规律提供了重要的史料和理论参照。

老缪的文艺批评是建立在他的深厚理论修养基础上的。他的文学生涯几乎与文学理论研究相伴一生，从大学读书期间就已对此专心致志，然后又在中国人民大学的研究班受教于京城理论名师朱光潜、宗白华、李健吾、罗念生、何其芳等，研读中外文艺理论名著，使他脑洞大开，耽于思考，并以《文心雕龙》为题进行中外比较，撰写成毕业论文。在后来数十年里始终注意精研这部不朽的文艺理论名著，完成了一部系统地阐释《文心雕龙》美学思想的专著，写作了《刘勰传》，并进而使自己的文艺评论工作变得更加游刃有余。关于刘勰，《梁书》相关记载不过1000多字，老缪还从许多典籍的零星记录中爬剔梳理考证，广为蒐集，写成了一部20万字的传记，对刘勰的生平行状、思想变迁、文学理论都有翔实的描写、叙述和论证，充分显示了老缪对典籍的熟悉和厚实学养。

说到古典文学学养，看到这部《缪俊杰文集》中收有他选著的《古代诗词鉴赏》，选有从先秦到晚清多达300位诗人的400首诗词。他对每位诗人作了小传，对每首诗词作了精当的解读，特别注意对其中艺术美的赏析。据他自述，著此书是认为可以“从历代诗圣们那些优美的诗词中，得到许多美的享受和满足”，“也是为了给自家孩子学习古代诗词补补课”，因为它“是一座取之不尽、用之不竭的美学宝库”。所以，这部著作对学习古代诗词可以起到普及的意义。但是，做这样的工作谈何容易，虽说前人多有选本可做参考，如果完全步前人后尘，那就没有必要再重复做了。如果从数千年作品中重新精选，这工程是相当大的。老缪不避艰难，勇气可嘉，且做得非常有特色。他有自己的选诗标准，既选了大量传世的名篇佳作，也以自己独特的眼光选了与众不同的诗词作品。另外，此书还有一个非常好的特点，对每首诗词除了标明原题或词牌外，还将每首诗中一名句标示在题目上。目录中索性不排原来的篇名词牌，而只标名句。我想，他的这一创举，与他的职业习惯有关。报纸总是在重要新闻前标示有正题、副题、导语等，引导读者知其要点。移用于此，同样会起到导读作用。

正是以这样深厚的文学功力和惊人的毅力，老缪在退休以后，连续写了长篇小说《烟雨东江》《望穿秋水》，都是写客家人的命运的。从秦汉开始，中原的汉民众为了躲避战乱，不断南迁到赣南、闽西、粤东北。特别是梅州地区，土地肥沃，气候温润，适于农业生产。他们长期以来保持着中原汉民族的传统习俗风尚，自认只是客居于此，沿习称为客家人。他们勤劳质朴，又有智慧创新，既将汉民族的文化传统在此落地生根，又吸收本地文化习俗融合成一种极有特色的客家人文化风尚。老缪有志为家乡立传写史，因为自己生于斯长于斯，对家乡有着深厚乡情，熟悉其中特有的文化传统，心中装满了无数客家人的动人故事，还到客家人聚居的地区采访、收集素材，写下了这样两部长篇作品。

长期从事理论思考的老缪，换了一副笔墨照样得心应手。他写的是客家人的悲欢离合、爱恨情仇，但却把它置于历史的风雨变迁中；写的是客家人长期固守的忠孝节义等汉民族文化传统，却赋予了现代新的意义。这些作品不仅故事跌宕起伏，情节曲折动人，还塑造了典型的人物。《烟雨东江》中的廖俊兰、《望穿秋水》中的姚玉珍都是生动的人物形象。在这两部小说中，客家人的文化心理、风俗习尚、命运遭际得到了生动的展现，全书漫溢着风情画似的氛围。我还想到五四之后的许多重要作家，他们常常不是单一地写小说或诗歌，还从事翻译和理论工作。这与作家的学养有关，也会使其创作更有深度，艺术生命走得更远。老缪的十卷文集是对自己的文学生涯的回顾和检阅，证明他是努力循着前贤们走过的路奋笔不倦的。我只是说了一点粗略的肤浅的认识，远不足以表达其闳富的内容和特点，希望有更多读者来读他的作品。

内容来源：《文艺报》2021年1月27日2版

微信编辑：晓梅