若是将陈家泠先生的画摆在传统书画作品之间，怕是即刻就要被辨认出来的。因为他的画太有特点了。相较传统水墨画中繁文缛节的冗长表述，他的画面语言简约凝练，却又不失灵动的气息，可谓巧妙雅致。

█ 陈氏画派的特点

画风颇为另类，因此初看陈家泠的画就不难发现，他画面中的语言不多，且画面以平面为主。可令人惊奇的是：虽寡言却“言简意赅，字字珠玑”，一点都没有晦涩的成分。这些别具一格的特征令陈老的画颇具装饰感。灵动，却不凌乱。

陈家泠初习人物画，后师从陆俨少学山水，书法，后攻花鸟。陈老不仅能习得传统水墨画的精髓，还能打破其条条框框的束缚，引领后辈对中国水墨的表达形式与表现手法进行创新的思考。想必，这是需要超出常人的领悟力，勇气，创新和远瞻能力的，而作为艺术家，具备这些能力难能可贵，因为艺术的本源不是技巧，绘画的最高境界，是思想的吐纳和对生命的慰藉，它必须对众人的思想有所启迪与引领。

█ 陈氏用笔

斑驳离奇的线条与透明得不能再透明的墨块是陈家泠的专利。依陈老所言，他画画就是在水墨的世界里自在徜徉。“玩”得痛快淋漓、心花怒放、花样百出。想必，他是“玩”出了一个精神自由者的本色，这种自由是很不容易得来的，是一种返璞归真的本色。

陈老自认他的用笔并不高深，但并非人人都能效仿。探其究竟，我想，陈先生的用笔，难学之处就难在，并非所有人都能如陈老一般深谙宣纸的潜能：让水分由笔尖带入纸间，并随纸间的纤维缓缓渗透，最终在纸上留下墨迹。其间力道的掌控与时间的把握的精髓，非熟练之人不能为之。

概括起来，大致是下面几个动词决定了画面的呈现。

走笔，“走”字，顾名思义，便是让水分如行云流水般在纸间流淌；守笔，“守”，蘸着墨色的水分在纸间流淌到一定的时候，就设法守住它，让它在纸面停下，聚拢而下；一“走”一“守”，正如有放有收。由此可见，陈老的功力在于能有的放矢，收发自如，适可而止。

█ 陈家泠先生与上海画廊的不解之缘

陈家泠生于1937年，1963年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），目前是中国国家画院首聘研究员、上海大学美术学院国画系教授。

2017年陈家泠先生应邀赴上海画廊参加新水墨研讨会，会议期间，与沪上各艺术家交流水墨创作心得，会议氛围活跃，大家各抒己见，为当代新水墨格局又添上了一笔“浓墨重彩”。

上海画廊藏有多幅陈家泠先生的画作，欢迎品鉴。

█ 他家之言

浙江在线在当代中国画家中，陈家泠是敢于和善于变革者之一。敢变，是超越自己的习惯画法和画坛通行风格； 善变，是变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。

邵大箴 （中国美协理论委员会名誉主任，中央美术学院美术史系教授、博士生导师）

陈家泠是一个特别的画家。

陈家泠之前发表过一些文章，单从文章来看，他表达的一系列强调创新的观点，很难让人将他与传统联系起来。实际上，他是一位非常尊重并强调传统的画家，我们曾经在浙江美院有过交流，令人惊讶的是，陈家泠对传统画的知识与技巧非常纯熟，在绘画的观念中也坚持要发扬传统。

陶咏白我是从网上认识的陈家泠，看着他的画就感觉他就在眼前，心底明净。不管他画的花鸟鱼虫神采飞扬，还是画的锣鼓喧天热闹非凡，他的构图很巧妙，几片树叶几瓣荷花，就能画出生活的气息，拨动人心。不是说他的大画气势恢宏反映时代精神，而是他的画扣动心灵，愉悦身心，令人向上，这就是一种时代精神。

他是以传统为本的，而在与西方艺术接触当中有了“灵变”，独创了有东方品质的水墨画，而他的“灵变”也为中国传统水墨画的转变提供了一个很有价值的版本。

心无旁骛的“玩”艺术，陈老先生的传统与创新仍在路上。