自宋以来，以注酒或用作插花的玉壶春瓶，历经元、明、清、民国直至现代，一直受到人们的青睐。

玉壶春瓶原以“玉壶先春”的诗句而得名。它造型上的特点是敞口、细颈、颈中央微敛，由颈向下渐宽并过渡为垂腹，以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体，下为圈足。这种瓶式定型于宋代。

关于玉壶春瓶瓶式的演变，还少有人研究，虽各有说法，也不中肯。笔者收藏一只青釉刻花瓶，造型近似玉壶春瓶。瓶高19厘米，口径2．3厘米，底径6厘米（图1）。呈敞口，口沿有1．3厘米宽边，边微向上卷，如碟。颈与腹相连，椭圆形，略如橄榄，下为假圈足。纹饰采用明文凹雕手法，亦即刻花，即在瓶坯未干透时，利用竹、骨或铁质锐器，进行直刀刻划，落刀因此较深并起刀线。先自口以下4．8厘米处，刻划一细一粗弦纹两周，弦纹以上刻划斜“S”形仰莲瓣纹、瓣圆，上有凹线，共计10个。瓶腹主纹饰是与瓶腹几乎等大的盛开牡丹花一朵，花两侧各配风吹欲卷的牡丹叶一片。虽寥寥几笔，刀法与笔意相随，线条活泼奔放，栩栩如生。腹下刻划宽线弦纹5圈，弦纹用坡辙刀痕，先直划一刀，再从旁斜削，使之有立体感，具耀州窑典型风格。瓶底平，有直径2．5厘米浅圆圈（图2）。除胫及底露胎外，其余均施青釉。烧成后釉色青黄，间有灰色，釉层中且有星星点点的奶白色，一如霉斑。露胎的胫部及瓶底露出黄褐色胎骨，与青釉交相辉映，对比分明，反映了其样式质朴，刻划工艺巧妙，釉色精美的艺术效果，达到造型与装饰的和谐与完美统一。

笔者以为此瓶近似玉壶春瓶而又不是玉壶春瓶的原因，主要区别是在颈部。此瓶颈与腹相连，用刻划仰莲瓣表示其为瓶颈，与玉壶春瓶的细颈则相去甚远。因此，可以肯定，青釉刻花瓶烧造的时间早于玉壶春瓶瓶式的形成期。制瓷工匠就是在青瓷刻花瓶的基础上，以实用和美学的观点，仿越窑装饰之长，经过不断的实践，渐收缩其颈部使之变窄，易于握持；保持硕腹宜于装容；并使口沿斜势坦出，适于酒水注入及斟出。冥思苦想，日臻完善，终于演变为宋代酒具优美的瓶式——玉壶春瓶，成为耀州临汝和定窑烧造的常见品种。

玉壶春瓶为酒具，其雏形始于赵宋，因宋人诗句“玉壶先春”而得名，元代时极为流行，以后历朝均有生产，明清尤甚。此玉壶春瓶撇口，束颈，溜肩，下腹垂鼓，圈足，瓶口及内部施白釉，外壁通体施霁红釉，釉色沉着稳定，光泽莹润，深沉凝重，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。本品端庄规整，胎体洁白细腻，为清乾隆时期祭红釉瓷器的佳作。

霁红釉是清代景德镇御窑厂督陶官唐英督窑期间而改现名，据《清宫造办处活计清档》记载，雍正七年“八月十七日，据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红瓷盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何原故，尔将此破瓷发给年希尧去，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”可见雍正皇帝对此一品种的重视程度。延续至乾隆时期，这时红釉烧造技术已经十分成熟稳定，对于发色控制也达到了顶峰。其发色红艳沉着，典雅高贵，如同红酒浆汁，内蕴醉人之美。清人龚询赞美云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工，霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同”，谓红釉烧造不仅依靠人工，更赖气候天成。故此玉壶春瓶实乃难得之宫廷陈设器物。

此件拍品造型为撇口长颈，溜肩下收，圈足，施釉不到底，近足处露胎，通体施黑釉，造型流畅，玉壶春瓶在北宋开始极为盛行，是文人厅堂的重要陈设器，此类器物的盛行与北宋时文人中盛行的「四段闲事」，即茗茶、品香、挂画，插花有关，此物正是这种风尚的体现。玉壶春瓶在宋代主要称为「胆瓶」。胆瓶插梅，在诗词文学中被反复吟咏。小瓶、檀梅、睹香、月影共同构筑的风雅意境，样制小巧的胆样花瓶插放梅枝，与书卷、文房、茶具相映成趣，为士人书斋又添一缕清香。玉壶春瓶恰是宋人倍加喜爱的胆瓶之一种，其造型始见于南北朝，唐代多为寺院中净水瓶，定型于北宋，基本形制为直口或侈口，细颈，垂腹，圈足。玉壶春瓶在宋元时期主要有两种功用，北宋时期主要用作花瓶，是宋人诗词中反复吟咏出现的胆瓶中的一种。颇富欣赏与艺术价值。

拍品与中汉2011春拍41号雍正御窑粉彩高士踏雪寻梅图茶碗的绘画风格、彩绘勾勒点染技法相类，当属雍正彩绘秀雅隽品代表作之一，与瑞士玫茵堂旧藏雍正粉彩高士踏雪寻梅图小碗纹饰风格、构图、画工乃至细节极尽相同，近乎出自一人笔墨，尤其松针画法，两者如出一辙，颇为别致，几不见于同时期其他器物之上。

拍品器型周正，秀气挺拔，胎体细白坚致，釉面光亮匀净，笔法生动遒丽，构图疏朗清逸，设色清新雅丽。瓶壁绘踏雪寻梅图，高士骑驴，捻须回首，身后童子相伴，肩扛梅花枝束，身后一株老松虬然而立。周围景物以墨彩淡淡点出，意境清幽深远，文人雅士清贵之气满溢。

“踏雪寻梅”为传统纹饰，拍品以小童肩扛一枝红梅点题，颇符合中国文人以诗入画巧思，就如北宋徽宗朝所流传 “踏花归去马蹄香”入画典故一般，注重构图的立意和意境，通过形象把抽象的思想立意体现出来，含蓄隽永之文人气息引人遐思