杨炳钧，男，1958年出生于河北雄县，著名画家，中国北派山水画代表人物。现为河北省美术家协会会员、中国画家协会理事、河北保定直隶行宫书画院副院长，集雅斋签约艺术家。

杨炳钧为中国著名画家吴镜汀再传弟子，其老师为吴镜汀先生高足胡荫樟先生。胡荫樟(1906—1989年)，又名胡蔚乔。民国初年入京华美院中国画系，师从吴镜汀先生习画山水，毕业后留校任教。其山水画自成一家，并在全国美术大展中连获殊荣，引起国内外美术界强烈轰动，作品被中外收藏家珍藏。原民国政要李宗仁先生酷爱其作品，亲临其画室观画，如获至宝，多次专门接到家中作画。著名书法大师启功、内蒙古自治区原美协主席关和樟等在京华美院求学时皆师从胡荫樟先生。建国后，胡荫樟先生任教于内蒙古师范学院。现任中国美术家协会主席刘大为、中国当代工笔画会副会长胡勃等都曾在内蒙古师范学院师从胡荫樟先生。如今，胡荫樟先生众弟子在国内书画领域各领风骚!

艺术生涯

20世纪80年代至今，杨炳钧再师从著名画家王西林先生，其创作水平与理论水平进一步得到全面提升。作品多次参加大展，并屡获奖项。其中作品《金秋之节》在文化部等单位举办的“第五届当代中国山水画展”中荣获创新奖，并被授予“人民优秀艺术家”称号;作品《秋之韵》在中国文联等单位举办的“第五届海峡两岸书画大展”中荣获精英奖。作品《白云深处》在河北省委宣传部等单位主办的第二届“河北艺术联展”中获三等奖;作品《家》在河北省文化厅等单位主办的第三届 “河北艺术联展”中 荣获二等奖。其作品被选入《河北艺术联展精品集》等多部大型书画典籍。并被文化部、中国文联等众多机构和私人收藏。

收藏价值

山水画的宗旨固然是通“神”体“道”，但道是有所依附的，正是那千变万化的山山水水体现着道之精神，所以对自然万物的写生即是体现道、把握道的最佳途径。杨炳钧通过坚持不懈的写生持续强化自己观察和表现的能力，从而达到格物致知。庄子日：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。天地之大美、明法、成理都是自在的、深深蕴藏着的，作为圣人要想掌握至理，只能去静观天地，从中感悟出大美来。圣人皆如此，画人更要顺应天道行事，以自然造化为师。对此，杨炳钧深有所悟并努力付诸于绘画实践当中。非常具有收藏价值。

艺术评价

杨炳钧先生一方面沿着写生的路子，发扬“师造化”的精神，在重新认识艺术创造的自由精神中积蓄着突破成法的勇气和力量;另一方面将手伸向了“师古人”。杨先生用大量的时间心追手摩龚贤、范宽、“四王”、石涛、黄宾虹、金农、齐白石等大师的作品，于是，他还学到了王原祁的沉着酣劲之妙、石涛的纵逸奔放之气、黄公望的天真平淡……然后自觉地把“心得”运用到创作中去，从而使其作品传统又不失新意。

“笔墨随时代”，这是清代著名画家石涛的至理名言。杨炳钧先生的学古人决不是亦步亦趋、泥古不化，而是以意为之、师古人之心不师古人其迹。他认为一味地模拟古人的外在程式，而不探究形式中所包含的内在精神，就谈不上真正意义的继承，则不可能启后;一味地摈弃，将中国人的自然观、价值观、文化性格及人文关怀等统统地都抛掉了，则不可能承上;只有在继承传统文化基因的基础上，将时代精神、地域特色、个人创造有机地融合起来，形成既有传统精神又有现代意识的艺术作品，才是具有真正意义的创新。从其画作中我们能读出宋人的博大苍厚，元人的幽思意韵。但隐于其中的精神气质、思想情感、诗性张力和和时代风貌都迥然不同。这表现出了他独立的人格、独立的艺术态度，这牵引着他的思想和灵魂走向深邃。因此，他的艺术也就有了根底。

杨炳钧的作品之所以受到越来越多的人们的青睐，并屡次在国内外获奖，还在于他能够博采众长、兼收并蓄，努力探索出了一套新型的国画语言体系。他认为没有传统笔墨就没有中国画之面貌，没有西画语言不可能满足当今社会的审美需求，杨炳钧将西方画理的抽象、具象同中国画的意象、象意和悟象之理加以思考与整合，形成了自己具有时代特色的创作理念。在绘画技法上，他不仅将国画技法与技巧烂熟于胸中，还潜心研究西方油画的透视、构图、用光和厚重的层次感。正是融中西绘画理论与技法于一炉，形成了他独特的绘画技巧。同样是国画作品，在杨炳钧的笔下却能够产生几分油画的效果，看上去是那样的富有层次，那样的厚重，那样的蕴含着无穷力量。然而他的头脑又始终是清醒的，那就是即接近西画，又要与西画保持距离，以便保持中国画的特性。