宗白华认为，礼崩乐坏之后，中国人心灵的情韵表现在书法和绘画上，尤其是书法，成为代替音乐的抽象艺术。最有趣的是，他说中国书画趋向“飞舞”。

孙过庭《书谱》局部

日本大型美术馆或者博物馆，只要收藏书法作品，大多会有写经类。更不必说日本书道美术馆，写经部还排在篆刻部前面呢。

日本在学习唐朝体制的时代，把佛教作为“国教”，在大力兴建寺院和制作佛像的过程中，写经从寺院进而在贵族阶层兴起。奈良东大寺大佛是日本古代最大的国家工程，在长达十二年的建设伊始，便成立了人数众多的写经部门。

陆恢《鲁公写经图》局部

写经大概始于中国魏晋，原本是佛经传播手段，在抄写佛经中逐渐形成写经成佛的信仰。千百年来，佛教徒以一笔一划地舞动，注入自己的信仰，以严谨、庄严的书风，展现不同时代的审美。

写经体现着极高的韵律、节奏、秩序，和最高的生命、舞动、力、热情，在一笔一划的展开中，心随造化的核心，沉冥入神，进入无念无想的境地。

日本奈良时期《等目菩萨经中卷》卷首

在严格的规矩中，人如何自在？孔子说七十而从心所欲不逾矩，有些人就调侃说，都七十岁了，想逾矩也力不从心了。

其实，写经就可以达到从心所欲不逾矩的境地；在严谨、庄严的书写中，不止增进元气，还可以达到自由自在的境地。

那些发源于寺院的茶道、花道、香道等各类艺道，其中的仪式感也得益于写经的历练。

日本茶道

日本茶道的礼法极其繁琐，每个动作都有讲究，但就是在严格的秩序中，茶人进入“无”的境地，从必然王国走向自由王国。茶人这一招一式难道不正像写经的一笔一划？

当然，各个时代写经的诉求不一定完全相同，甚至每个人写经的诉求随境遇的不同也有差异。

一个极端的例子就是德川家康（1543-1616）。德川家康的忍耐功夫天下闻名，他传奇般的忍耐送走了织田信长和丰臣秀吉这两位霸主，开创了日本历史上最稳定的时代——德川幕府时代。期间，写经是帮助他度过困境的一个法宝，就是写“南无阿弥陀佛”。甚至，在他下决心除掉丰臣秀吉儿子的几年中，写了大概六万遍“南无阿弥陀佛”。春秋无义战，是非功过后人说。

不过，现代日本写经主要是应对现代文明带来的烦恼，或者是书法艺术创作。

据介绍，写经大致有提高精神修养、诸灾消除和故人供养等作用。写经可以去专门教授写经的教室上课，也可以在自家精进，无论在哪里，都具有日本艺道的一般特点：专业化和仪式感。

日本写经有专用的笔墨纸砚。如果不自己磨墨，有专用墨汁。

一般在写经教室，多是抄写《般若心经》。首先是净手，象征洁净与虔诚。之后是磨墨，砚台上碳素与水慢慢地融合，渐渐同一，呈现出润泽细腻之感。提笔沾满沉沉的墨，当笔尖触到和纸，墨色刹那间缓慢舒展开，这充满般若心经的韵，便从天地的源头自然生长，宇宙万物融于一撇一捺之间。

亦可以独处家中，点燃一缕松香，在和纸之上，沉浸在香墨之中，轻舞一段文字心经的华尔兹。

写好的经文，一般是供奉在佛龛前，或者是供养先人的牌位前，再或者是自己认为神圣的其他地方。

除了宗教意味，写经据说还可以提高免疫，活络心脑，舒缓疲劳，又提升忍耐力和集中力，忘记纷扰，净静身心等等，当然，字也会越写越好。

巧得很，2017年10月，在东京美术馆举办的第三十九届日本书展上，获得前两名的书法作品都是写经。其中，获得第一名内阁总理大臣奖励赏的中嶋藤粹，也是历届书展中最年轻的状元，看照片大概三十岁出头。尤其是，她的经历引人关注。

中嶋藤粹及其写经作品“称赞净土佛摄受经”

据介绍，中嶋四岁时母亲离世，十八岁时父亲也撒手人寰。她从六岁时起，受同学之约到一家书道私塾开始学习书法，从小学到中学的业余学习，到大学文学部的系统研习，书法一直伴随她成长。

中嶋写经最初是为了供养中嶋家代代的先人，告慰父母双亲，祈福求祥，而获奖作品《称赞净土佛摄受经》，更多地展示出书法的魅力，涓涓文字，坦荡胸襟，与古人同游，感悟古今书道天地。

写经，记录生命历程，是走入心灵的艺术，也书写出生命之清歌雅舞……

书法大家田中块堂的作品《紫纸金字般若心经》，1969年