说到立体主义，如果知道的人肯定脑海里一下子就弹出了毕加索的名字，大概就是这么个样子→ →

创作中的毕加索

很多时候，同一时期浮现出来的艺术家，虽然创作出类似的作品，但在市场上却收获了截然不同的结果，每一个马蒂斯背后都有一个德兰，而每一个毕加索身后都有一个布拉克。

毕加索和布拉克

乔治·布拉克的影响实际上并不比毕加索小，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。

乔治·布拉克

布拉克年轻的时候，其实还是很主流地跟随印象派的步伐迈向画坛。1905年野兽派在画坛突然冒出了头，我们的布拉克看着觉得太新奇了，作为一个时髦的先锋艺术家，他兴冲冲地加入了野兽派绘画运动，可是画风不一样怎么做朋友，野兽派以色彩浓烈，笔法奔放而形成了自己的特色，而布拉克的风格简直是画坛的小清新。

坐着的裸体，1906

海湾，1906

除了用色上还算鲜艳猛烈外

他的基调可以说一点也不“野兽”

无论是裸女还是风景画

看起来都如此轻柔温暖

1907年，毕加索创作了《亚维农少女》，这算是第一张被认为有立体主义倾向的作品，当时引起了很大的影响，当然不是什么好的影响，虽然受到很多嘲讽，但真正的朋友就是不离不弃，他的好朋友还把当时的青年画家布拉克介绍给了毕加索。而我们的布拉克恰好前阵子还看了保罗·塞尚的画展，一下子就觉得这幅《亚威农少女》打动了他的心，他不但看明白了毕加索所描绘的四度空间，还深表赞同，两个志同道合的伙伴就这么走在了一起。

从那之后，乔治·布拉克的绘画创作，开始围绕着他对于几何和同步透视的兴趣而展开，不再是简单的画，而是带有实验目的以及自身理解的作品。1908年，他带着6幅风景作品参加了当时的秋季沙龙展，每幅画都是纯粹的几何构图，被当时评审员之一的马蒂斯称为“小立方体”风格，自此算是确立了立体主义这个金字大招牌，同时也把毕加索吸引到了这个小team中。

莱斯塔克的高架桥，1908，乍一看我还以为是塞尚的画

艾斯塔克的房子，1908

布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似，风格非常接近，以致于放在一起很难分清是谁画的，比如说→ →

毕加索 做梦

而且他们两个都偏爱画乐器，所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。作于1909—1910年的油画《曼陀铃》，是布拉克分析立体主义时期的一件代表作，在同一时期毕加索的画中也曾出现这种乐器。

布拉克 曼陀铃

毕加索 女人和曼陀铃

1910年，布拉克曾在一幅题为《小提琴及水罐》的静物画上端，以逼真画法画了一颗钉子，从而使这幅画看上去像挂在这钉子上一。

小提琴及水罐

晚年的布拉克，风格变为更加个人化、生动化，经变形和具象派的人物形象。他与版画大师奥尔多·克罗默兰克合作创作蚀刻版画《鸟的秩序》，如今也是一个很熟悉的标志，其实很多人都看到过，只是没有人会像过去知道是谁创作了这个图形。

鸟的秩序

还有拼贴作品

布拉克的珠宝设计也可以看到这个熟悉的小鸟图案

这幅画一经展出，很多画家都开始模仿他，他算是对立体主义运动早期的大多数重要的技法“发明”都作过贡献。之后布拉克就开始将字母及数字引入画面，还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石，他是第一个在画面上使用了文字和油彩刷，引进了模仿木纹和大理石纹的过渡法，在颜料里掺进沙子和其它成分以产生各种肌理效果，最后又发明了贴纸法的人。

窗檐

桌子上的胡安格里斯吉他

到了中后期两人之间的风格差异就明显了，而实际上布拉克的影响并不比毕加索小，而且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来的，所以，请不要忘记他。