这幅习作，有书友说书家是刻意把碑与帖融合在一起，我个人觉得他是弄巧成拙，而非大巧若拙。

其实没必要太做作，碑与帖的结合应该是大家闺秀，至少也应该小家碧玉，而不是小家子气。

这幅习作的书家习书多年，貌似已经快过险绝阶段，欲到复归平正阶段。但这幅习作躁有余，静不足，火气消些，会更成熟。

孙过庭《书谱》云：初学分布，但求平正；既得平正，务追险绝；既得险绝，复归平正。

平正在习书过程中的两极，维系着学习与创造的全过程，无论是其中经历多少险绝，其结果仍归于自然而然的平正。

两种平正最终在层次上是有本质区别的，前面的平正是取法规范，中规中矩，后者是在技艺老练之后貌似规矩，险绝已蕴含其中了。

通过感受点画质感、笔触书写本身与体势意味，体会人性化的表现与人格化的升华，是古典书法欣赏的高妙所在，是高人之间的对话。

对点画的内在质量与结体的合理程度的提高，一直是一个漫长的锤炼与调整过程，就如同人生的修炼一样，书家的成熟从自身原始的幼稚开始逐渐蜕变，从软弱乏力到刚健老辣、从生硬怪异到自然和谐，依赖于功力的积累。