对李斯特“唯情主义”音乐理论的理解

李斯特的“唯情主义”音乐理论混淆了审美主客体之间的区别，本文就此观点进行浅析。——1、；2、；3、；4、；5、

匈牙利作曲家李斯特是一位举世公认的伟大作曲家，他众多的优秀作品，是人类文化宝库中的珍贵遗产。与伟大的作曲家相比，李斯特并不是一位概念清晰、判断精确、推理严密的音乐理论家。

李斯特的音乐理论并未构成一个严密的科学体系。他的理论大半是一种充满艺术激情的直观经验描述。由于他在作曲上的成就，他的理论不乏精彩之处，有一定的学术价值，但他的理念常超过“度”的规定，有些理论甚至出现偏颇、自相矛盾等问题。

布伦德尔演奏李斯特《彼得拉克十四行诗》

李斯特认为：“感情在音乐中独立存在……不依靠情节和思想的媒介”；又说：“标题的任务不外是事先向听众揭示出作家力图在作品中表达的思想”；“音乐必须创造自己的语言……好使它能一清二白地表达思想感情”。

我们看出李斯特既说及了感情，又提到了思想，由此可以判定他“并不排斥思想”。但他又说：“在纯音乐中感情的体现并不通过思想……它能够不通过任何推理的形式而复制出任何内心的运动来。”感情的体现不通过思想，而音乐中又要通过思想反映在一部具体的作品中，那么“感情”要用怎样高超的手法才能从“思想”的边缘绕过去而独立体现出来？

“内心运动”，也就是“思想”运动。任何思想运动都要借助一定的推理形式，没有任何推理形式，也就没有任何思想运动。既要在音乐中表现一定的思想运动，又排斥任何推理形式，这是多么明显的悖论。用“音符”是不能推理的，但在形成“音符体系”即音乐作品过程中，“推理”是绝对不能排斥的。否则“思想”就无法“体现”在作品之中。

李斯特在他的音乐创作中，是用“音乐语言”进行“思想感情”“推理”的伟大的作曲家，但他在理论思维上的混乱以及体现这些混乱的文字，与他的杰出创作相比显得有些不相匹配。

就艺术范畴而言，人的感情与思想虽然可以有相对的独立性，但在本质上是相互制约、相互渗透的辩证的精神统一体。任何能进入艺术作品的审美感情，都以一定的思想为背景为依据，任何思想都可在一定条件下转化为艺术的审美感情。思想感情通过“美”的纽带，共同存在于艺术之中。这是一切艺术的共性。音乐自然也不例外，音乐艺术的个性主要在于它的物质手段是转瞬即逝的“音乐”以及处于审美中思想感情的某种难以言喻的特性。

我们所说的音乐是人创造的，那么它的思想必定是人赋予的。音乐能反映思想，是因为人有思想，而且必须通过思想才能在音乐中反映思想。音乐能表达感情，是因为人有感情，而且必须通过思想才能在音乐中表达出感情。所谓“凭借音响运动复制出情感运动”的“复制”（创作）过程，一定要有深刻的思想作基础，而这思想必然要转化到“复制”品之中。因此就“复制”（即创作）过程或“复制”结果即作品而言，“情感”是包含在思想之内的，不可能独立于“思想”之外。

李斯特把人通过精神运动创造的具有审美功能的音乐艺术的客体当成了好像是可以自我运动的东西，所以才有所谓“音乐不是通过思想表达情感”等说法。实际上应当说：“音乐中的感情必须通过人的思想并同思想一起被创造出来。”音乐中感情的每一条“血管”都有与之对应的思想流动。还有，“音响运动”也不可能“复制出情感运动”，它充其量也不过是“情感运动”的审美抽象形式。离开了现实的活生生的主体，这些抽象形式就没有任何实际意义。

也许李斯特并没有认真审视感情与思想的辩证关系，以及思想在音乐创作中的深刻作用和思想必然与感情相互渗透的“铁的规律”。加之创作音乐作品时灵感的飞腾、滑翔，很容易使人忘记“思想”在精神空间的运动，自我鉴赏时的情感激荡状态也极其容易使人忽略了思想的内在作用。因此便出现了李斯特理论思维的矛盾，并在总的倾向中倒向了“唯情主义”。

李斯特满含激情地说过这样的话：“人在创造艺术时必须符合自然原有的规律，因为他是从自然中汲取必要的素材而赋之以新的，更高的生命。……艺术的存在并非彻底决定于人的意志”，“只有在艺术领域内，……他才能自由地在自己的思想，感情之外创造出一种物质的外壳，这个外壳既包含，同时又传达出思想和感情的特点和内容”。但是这些话，实际上仍然是对“音乐是不加任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰”的自相矛盾的注解。

人的意志是由自然与社会存在决定的。艺术是人创造的，它当然要彻底决定于人的意志，每个艺术家都有独具个性的意志，所以其作品才各具特色，互不雷同，然而艺术家们的意志又都受到自然与社会存在的制约，因此其作品又显出某种民族的、地域的、时代的共性，从而使他们的创作可以互相沟通、互相吸收、共存共荣。当人们的意志不符合规律时，人们是不自由的，这时就创造不出真正的艺术作品，当人们创造出艺术作品时，意志一定已经符合了规律。从一定的意义上可以这样说，艺术品的创造过程正是艺术家在精神领域彻底实现自己的意志的过程，虽然这个过程伴随的是意志的不断修正，符合规律的意志的修正，也就是创造杰出艺术品的“意志”。所以从最终的结果即“艺术的存在”而言，应当说，它是“彻底地决定于人的意志”。因此艺术家“才能自由地在自己的思想感情之外创造出一种物质外壳”，但这外壳却并不像李斯特所说的“即包含”同时又传达出思想和感情的特点和内容。这个外壳是乐音运动。它是音乐艺术的形式，作为审美客体，它是审美主体思想感情的宣泄渠道。宣泄者与被宣泄者并不能等同。

作曲的本质是创造形式，使心灵的内容得以宣泄的形式;演奏演唱的本质是创造性的再现形式，并使心灵的内容再度渲泄;欣赏的本质，是“观照”再创造的形式，从而使心灵的内容“三度”宣泄。

通过演奏（唱）我们似乎了解了作曲家的内心世界，这似乎可以称为“传达”，然而这仅仅是现象。因为从根本上说作曲家主要不是为了让他人了解自己的内心世界才去创造，他在思绪万千、灵魂飞腾之时，有如骨鲠在喉，不吐不快。同样，演奏者与听众也主要不是为了了解作曲家的内心世界才去演奏、欣赏，他们主要是要借助抽象的审美音响形式，去倾泻胸中的感情波涛。由此可以说：心灵内容的宣泄是音乐的内在本质，传达是音乐之外在现象或称音乐的非本质功能。李斯特认为音乐是“感情的火焰”说出了音乐的部分真理。但由于他将主体内在的心灵活动与对映这个活动客体音响运动等同起来，把乐音运动误认为是“感情的火焰”，这就混淆了审美主客体的区别。

李斯特的理论不是“兼顾主客”，而是以客为主，以客代主，以客排主。“音乐就其整体来说，是一个过程，是一个由不同阶段构成的体系。它既是客观存在的物质构成物，又是存在于人的大脑中的一种意识现象，不能脱离欣赏者的感受而独立存在。”从这个意义上讲，“主客观统一”，正是现代音乐美学进步的重要标志。

格鲁吉亚美女钢琴家卡蒂雅的《李斯特》；2、浅析李斯特的钢琴曲《叹息》丨他的晚期“作品在具有高难度技巧的同时，也具备人文关怀和深厚的艺术底蕴。”3、李斯特童年辉煌的日子；4、朱雅芬编译丨钢琴大师谈钢琴演奏（四）丨李斯特曾经对我说：“不要模仿任何人，而要培养你自己的个性，不要盲目地跟着别人的路走。”5、李斯特丨一种神圣的不满足感丨绝非胆大妄为的炫技丨《十二首超技练习曲》的音乐研究；6、论钢琴演奏艺术中的想象力丨李斯特说“钢琴家是要把泥土塑成的形体变成有生命的人”，而想象力就是让作品“复活”的重要手段；7、音乐短札丨李斯特的《旅行岁月》丨“在没有魔术技巧的音乐中，含蓄深沉地表现矛盾冲突和哲学内涵，这是李斯特对人生的感悟之作。”8、李斯特《前奏曲》与死亡无关丨“没有死亡的阴影，迎接挑战才是人生的前奏。”9、纪念李斯特及其旷世爱情丨不是梦的《爱之梦》；10、一口气听完李斯特四部二十三首钢琴练习曲（S.139、141、144、145）；11、想听吉卜赛音乐，先来听李斯特《匈牙利狂想曲》S.244；12、