自己演自己，成了影片《中国女排》上映前最大的看点。掰开手指数一数演员阵容：从女排第一主攻朱婷，到奥运冠军队长惠若琪；从不满20岁的世界冠军张常宁，到女排第一高度袁心玥；从“定心丸”自由人林莉，到“铁锤”刘晓彤；从“北长城”颜妮到“小宇宙”龚翔宇，还有徐云丽、丁霞……摄影机搬到了训练场、宿舍楼和力量房。

1983年，中央电视台筹拍以中国女排为原型的电视连续剧《中国姑娘》，除了倪萍等专业演员，特地挑选了复旦大学女排队员出演。剧组搬进国家体委宿舍，演员们与女排姑娘同吃同住，还请时任主教练袁伟民来现场指导，力求最大限度贴近、还原中国女排的精神面貌。

当时进入剧组的复旦大学82级新闻系学生刘青记得，袁指导来看剧组的拍摄，指着自己说：“这个最像我们女排姑娘。”30多年后，搬上大银幕的《中国女排》更进一步，直接请女排姑娘出演自己，为观众带去更大的艺术震撼。

过去，欣赏这类有人物原型的电影，观众习惯将感情从角色转移到原型上，慢慢感受胶片背后的精神与力量。如今，当银幕上朱婷对着郎平指导怒吼“我要成为你”，观众仿佛自己参与到历史叙事中，感情无需再转移，直接投射在真实的人身上，零距离产生共鸣。如此新鲜的观影经历，谁不期待？

同样期待的，还有演员自己。按照女排姑娘的说法，出演《中国女排》，是把自己再感动一遍。朱婷、惠若琪她们，早就忘了摄影机的存在，她们重温里约夺冠的艰辛，重拾梦想兑现的激动，重塑女排团队的坚强。影片也给了她们一次机会找回初心。这都要感谢电影艺术的伟大，电影语言的创新，更要感谢电影工作者的敬畏心与责任感。

从影三十多年的陈可辛导演说：《中国女排》是自己拍过的难度最高的一部电影。确实，让运动员在摄影机前成为演员，比让演员把自己变成运动员要难上许多。但电影在部分场景甚至采用96帧的高帧率拍摄，以极大的诚意和极高的技巧，呈现冠军背后的真实细节。

“成为你自己。”这是影片中，郎平指导对朱婷的回应。让中国女排在银幕上成为自己，而不是演绎自己，不正是这部电影的独特魅力吗？那么，大年初一，《中国女排》，我们不见不散。

金雷/文