本报讯 近日，“绿野仙踪”崔志安花鸟画作品展在江苏省美术馆举行。展览展出了崔志安近期创作的工笔花鸟画作品，其不同于传统工笔花鸟的新面貌和强烈的个人风格引起了江苏美术界的关注。

崔志安于1950年生于河北省，毕业于鲁迅美术学院中国画系，原为辽河石油报社美术编辑、辽宁省书协刻字委员会常务副主任、盘锦市书画院院长。崔志安生于华北，长于东北。他用画笔表达着自己对辽河的热爱和对艺术的执着，五十年如一日。从版画、水彩、油画到书法、篆刻、国画，他以天才禀赋和勤奋刻苦，在多个美术领域硕果累累。他曾60余次入选全国各大展览且斩获大奖，并于2000年与2011年先后在中国美术馆举办个人刻字作品展和个人国画作品展。

崔志安的花鸟画从向日葵入手，进而描绘荷塘、芭蕉、滴水观音、龟背竹等大型阔叶植物，以及盘锦湿地上壮美的红海滩和芦苇荡。因为早年艺术探索时对版画、水彩、油画、篆刻等艺术手法有深刻的理解，崔志安最终形成了一套最适合表现这些以往很少被描绘的自然景观的方法。他画里的植物无不充满了大自然的原始野性和生命本原，彰显出画家对自然生命的礼赞和积极向上的生活态度。

崔志安的花鸟画以“雄浑”为基调，辅以劲健与旷达，气象恢弘，气势撼人。无论是纵横捭阖的图式、惊心动魄的色彩，还是崇高壮阔的意境，都给人以极大的视觉冲击，与南方绘画那种含蓄、冲淡、飘逸、空灵的静美形成了强烈对比。这也是崔志安想来南京办展的缘由之一。

本次展览主题名为“绿野仙踪”，是挪用了“美国童话之父”弗兰克·鲍姆的名著《绿野仙踪》的书名。一方面，崔志安的作品面貌与这个书名在字义上非常契合；另一方面，《绿野仙踪》的绝妙构思、宏大场景以及女主角多罗西和朋友们那种积极向上的精神也与崔志安的画不谋而合。

江苏省美协副主席、江苏省国画院副院长胡宁娜认为，“绿野仙踪”这个展览名带来了远方的诗意，崔志安的花鸟充满了昂扬之气，充满了活力与明快，这和他的文化积淀和积累是有关系的。

辽宁省文联名誉主席郭兴文在致辞中说，崔志安的作品脱胎于传统，其“大花鸟”颠覆了传统花鸟画的境界与语言，对传统的折枝画做了最大的改进，不再是传统花鸟画的借物喻人，也不是浅层次的肖似；他突破了传统的程式，不再是追求诗意的生活，而是表现大自然的生命律动，反映人类与生存环境之间的关系，是一种全新的艺术理念。郭兴文还说，崔志安的作品带给观者对自然、对生命的向往，极富形式美学的意味，充满生命张力，无处不彰显出“大”的艺术核心——画幅巨大、图式宏大、意境阔大。

崔志安《红墙之歌》