做了一辈子电影,这个82岁国宝级美术大师,画下3000多张电影手稿,每一张都是经典……

不久前,一位82岁老爷子的手稿第一次面世。

那《红楼梦》里的荣国府、《霸王别姬》里的戏班和戏园子、《卧虎藏龙》中玉娇龙住的府邸等布景都出自他手。

荣国府大门

《霸王别姬》戏园子

他就是国宝级的美术大师杨占家。

在电影行业,就有这样一句话:拍大片就要找杨老师。

因为曾经找他做美术设计的电影很多,无一例外全是经典之作。

比如李安的《卧虎藏龙》、徐克的《七剑》、王家卫的《东邪西毒》、 张艺谋的《满城尽带黄金甲》、陈可辛的《十月围城》及冯小刚的《唐山大地震》等。

在这行业里,他绝对是顶尖人物。

而从高中时起,他就立志考清华,读建筑系,但由于艺术院校提前录取,所以他还没等到清华招生,就被中央工艺美术学院建筑美术系录取了。

在入校前,大多数学生都受过专业的美术训练,只有他是靠自己练习。

一般从农村来的孩子学习都很刻苦,他也不例外,所以他总在周末恶补自己的不足。

后来他还和老师去参加人民大会堂北京厅的设计改造,也因此长了不少见识。

大学毕业后,他成了那一届唯一留校的学生。

1986年电影《红楼梦》开拍,这个系列共六部八集,前后拍了好几年,他则独立担纲美术设计。

对待这部经典巨作,他十分用心。

《红楼梦》怡红院气氛图

仅仅研究原著,他就用了两年,其间还走访苏州、曲阜等许多地方,把南北方园林建筑特点,都融入了大观园、荣国府的设计。

在当年设计荣国府的图纸中,哪是大门,哪是角门,哪是仪门,贾母住哪个屋子,林黛玉住哪个屋子,哪里是几棵大树,别人看着眼花缭乱,但他心里是清清楚楚。

《红楼梦》冬日雪景气氛图

为了制造刘姥姥 进大观园如逛迷宫的感觉,设计得屋连屋、屋套屋,再加上似透非透的博古架、似有似无的穿衣镜门,实景制出来之后,把导演谢铁骊都给迷惑住了。

宝玉屋

终于这部良心之作在1990年获得了金鸡奖最佳美术奖,他是并列的获奖者之一。

有了主流奖项的认可,后来他又参与陈凯歌《霸王别姬》的场景绘制构图。

《霸王别姬》的梨园戏班更是成为经典布景,而这就是他设计的。

《霸王别姬》程蝶衣家

当年的电脑特效还远未普及, 所以都是用的实景搭造。

为了还原老北京梨园科班四合院、唱戏的戏园子,乃至老北京的街道,影片剧组做了各种考察。

《霸王别姬》戏园子气氛图

他也是做足了功课,绘制近百张设计图纸,才将各种场景搭起来。

《霸王别姬》场景气氛图

而画这些图,一两天才能画成一页,剧组为此筹备了一年多。

慢工出细活,正是因为这些逼真的场景,让这部影片展示出一个大时代的历史与文化演变。

祖师爷的院子

25年后,当他再次和陈凯歌导演合作时,一部《妖猫传》,让很多观众对影片中还原的“唐城” 赞叹不已。

即使在满是特效的当下,这座唐城却是他们花了六年实景搭造出来的。

后来他结识了张艺谋的御用美术师霍廷霄,每次霍廷霄需要美术设计,都要拜托他进行置景制图。

因为他的图纸拿到电影厂,置景的工人一看就知道该做成什么样,而且基本没什么误差,不像一些美术师,气氛图画得漂亮,但是实现不了。

“杨老师毕竟画了好几十年,你设计上的不完善,他会直接给你纠正过来。”

霍廷霄认为,他画的图是最科学的,无论是绘图功底还是敬业精神,中国电影美术还没有人能和他比。

而他平时总有一个习惯,就是走到哪儿就会画到哪儿,看到一个房子,就马上把主要尺寸如柱高、面宽、进深,测量出来,再画下来。

常常有人请教他,为啥能画的那么快,他总说因为东西都在脑子里。

《白鹿原》气氛图

还记得在《卧虎藏龙》中,导演李安与动作指导袁和平设计了令人耳目一新的武打场面。

这场夜戏超过四分钟,是撑起影片武打戏份的一个支点。

两位主角在民居屋顶追逐跳跃,有时候又落入胡同之内进行打斗。

专门人士说这一段运镜十分舒缓,而那一片屋顶则在整个段落中形成一片有韵律的墨色的背景,与优美的轻功、武打动作融为一体,形成独特美感。

《卧虎藏龙》打斗戏屋顶气氛图

为了这一段戏,剧组在摄影棚里搭出了这片房屋。

在他为《卧虎藏龙》画下的手稿中,就能看到对这片屋顶的设计图纸,其中包括一张气氛图,以线描的方式将屋顶的形制表达出来。

而交给工人置景的设计图,有“屋顶场景平面图”,我们能看出,在影片中之所以能感受到一种律动,是因为这个平面图对房屋屋顶的布置本身,就是极其规整而布局匀称的。

每一间屋子都规定了“台高”“檐高”的数值。

虽然在影片中根本看不到这些内部结构,但这确定了演员在屋顶上飞跃时的幅度大小,进而形成银幕上的独特韵律感。

《卧虎藏龙》后来获得奥斯卡最佳美术指导奖,应该说,其中有他相当多的付出。

这部戏拍完后,他给李安留下了极为深刻的印象,几年后《色戒》筹拍时,李安又想请他,但那时他已经答应了吴宇森进入《赤壁》剧组,所以很遗憾没能和李安再次合作。

《海霞》山坡小庙设计图

后来在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时,美国的总美术师看了杨占家先生的图,特别嘱咐道:“你可别学电脑啊!”

在计算机制图大行其道的时代,他却能始终保留手绘创作激情,这真是中国电影艺术之幸。

《功夫之王》设计图

而手绘的可贵之处,就是因他初心不改。

这些堆叠的手稿,不是如今那冰冷的制作线条,而是艺术创造者对作品的饱含深情。

《大闹天宫》气氛图

正如他所说:

现在有电脑特效了,好像拍电影变得越来越简单,不像我们过去那样花工夫去研究。

现在哪有工夫一坐下来就研究两年的剧本啊,哪个组能做到?两个月都坐不下来。当年我们研究《红楼梦》,那是花了两年时间。

现在设备和技术先进了,还是比以前方便很多,但做得不够好,是因为缺乏认真研究的精神。

坚持这份初心画了几十年,他用最专业的的技艺,为电影行业创造出一个美好的梦。

但他却从不在乎那创作之外的馈赠。

每个他参与过的影片得奖了,他总说自己只是帮忙,也不在意是否得奖。

就像他说的,在学校时把书教好,在做电影时就把设计做好,就足够了。

也是因为专注其职,不生旁的心思,他才能在这十几年间,画下3000千多张手稿,为电影艺术留下那么多经典。

怀着赤子之心,用最扎实的技艺,给我们筑梦,这样的匠心在浮躁的当下实在太难得了。

编辑/伍姑娘

本文系创意果子原创文章

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