绝版木刻，是在传统套色木刻基础上发展起来的一种凸版技法，是相对于传统多版套色木刻能保留印版的特性而定义的，由于刻印完最后一版后不能留下再印，亦被称为绝版套色木刻。上世纪80年代，诞生于云南普洱，历经30余年发展，现已成为中国四大版画流派之一,这是当代艺术在世界茶源普洱创造的时代传奇。

我们有幸见到了绝版木刻的传承人张晓春。张晓春先生向我们介绍了绝版木刻的制作工艺与发展。

绝版木刻，又称"原版油印套色木刻"，同一块板，完成几次套色，先最大面积的淡色版，印出来。就在这块版上刻次深的色版，套印出来。再在原版上继续刻作，继续印就成了三套色的作品了。这种方法，优点是省板，缺点是作品完成时原版已毁，成了绝版作品。

之所以要毁掉原版，主要是基于此种技法的雕版技术。油印木刻是在平整的木板上雕刻出浮雕，再将这些凸起部分涂上彩色油墨，通过对印的压力印制到纸面上。当第一遍色彩完成后，需要将这一色域的浮雕图案用刻刀铲平，再雕刻出第二次需要印刷的浮雕图案。

以此类推，最终在这块木板上保留的是最后一遍印制色彩时所需的浮雕图案，以及各色域之间的分割线。而其他色域的浮雕图案已经铲去，进而无法再复制整幅画面。

绝版的自由体现在创作者可以依据画面的印制效果，随时在版上采取添加或铲除的措施，以此来丰富画面的色彩层次和肌理效果。因此，我们欣赏绝版作品时，往往会觉得色彩十分复杂，画面的层次感十分丰富，这就是绝版木刻技法独具特色的灵活性所带来的效果。

也可能正是这样的绘画感特别强烈和灵活机动的制作过程，源源不断地吸引了一批又一批的年轻艺术家使用绝版木刻技法来进行他们的艺术创作。由此也就形成了一个蔚为大观的普洱绝版木刻群体。

普洱绝版木刻从郑旭先生运用其独版制作三套色原理的版画开始到今天，已经走过了30年的发展旅程。绝版木刻由一块木板创作版画的原理技术逐步形成独具魅力的艺术表现技法，并走向成熟。

普洱绝版木刻在中国版画界、国际版画界产生了学术影响力，并为广大民众所喜爱，这是多种历史的机缘、经济、文化发展的机缘，同时也是外来文化和本土文化碰撞结合的结果。这种艺术，流淌着的是文化的血脉，支撑着的是时代的风骨。

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