近几十年的科技革命，几乎可以等同于一场屏幕革命。屏幕从无到有，从小到大。大到商场、机场、3DMAX电影院，小到手机、手表，越来越多的地方开始有了屏幕，触控，手势甚至语音这样的操作也应用于各类屏幕上。

当屏幕呈现的信息变化多端，用户对于屏幕的需求也就从信息流，变成社交工具，再到娱乐体验，最后到商务交流。也出现更多人与屏幕的交互方式，促使我们从功能时代跨越到智能时代，为生活提供诸多便利。

比如来自澳大利亚的Cabrini医院的创意，为了让年龄较小的病人减少压迫感，和对医院的抗拒感，他们联手澳大利亚ENESS、建筑师DesignInc，打造了一面运动激活的互动墙装置。

这面墙包含了12块木板覆盖的LED面板和三块亚克力面板，LED阵列可以显示图像和相对复杂的动画。

有15 种互动主题根据昼夜进行划分。当有人经过时，会自动触发特效，例如下雨、火箭发射、植物生长等，当无人经过时，矗立那里的就是一面普通的墙。

这面墙壁就像是激发孩子们想象力的画板，孩子们可以在墙壁上用手机尽情写写画画，看着自己手指下动起来的画面，恐怕根本不会想起里自己还在医院吧。

医院中光是消毒水的味道，就让人很难以接受了，但Cabrini医院因为有了多媒体技术的加持，重新构造了人们对于医院的印象和心态，借由全新的互动机制，让人与环境有了更辽阔的发展空间。

互动屏幕不是未来科技，而是已经被人们应用于生活并参与到其中的现代科技，在屏与屏互相“碰撞”的时代，电子音乐家、艺术家池田亮司将互动屏幕玩出了花样，并将创造艺术史上的革新。

他做出了一套互动大屏表现宇宙力量，模糊了科技与艺术的边界。站在池田亮司的作品互动屏幕前，特别的建筑空间与声音环境构建成一个完全的沉浸环境。

《普朗克宇宙》正是他在与CERN的科学家们的合作中受到启发创作而成。池田亮司使用超大尺度投影艺术将观众带入普朗克长度视角，让人们浸身于这片环境中亲身去探索我们对于自然世界中极度微小和极度宏大的感知潜能。

艺术与科技碰撞出的火花，早已突破人类认知和理性的极限。比起屏幕如何联系起人与人的关系、人与自然的关系，池田的野心看起来似乎更大，他想带大家感知宇宙力量。

一块能够与人交互的屏幕为人们呈现的信息，远远超乎你的想象。

如今，主题公园也开始数字化，使用互动屏幕创造更多娱乐项目，商业橱窗使用互动大屏幕让客户获得更多消费信息，艺术展览使用互动屏幕让人们探索更多知识，大屏趋势不可逆转。

未来可预见的是，在数字地产、家居家装、文化旅游、人文教育、文娱影视、游戏电竞、工程建筑、能源工业、企业展厅、展厅展馆、主题体验馆等，互动屏幕应用场景将日趋丰富，与之对应，展现信息也将实现快速增值，大屏将逐渐成为智慧服务的重要入口。