编者按：“云法造境”是钟章法老师为艺术创新，立足黄山之巅的西海、北海达九年之久，对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟，把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口，开创了“云法造境”新课题、新样式，创作出独具特色的云海山水画和时空水墨画两大系列作品。今天，小编带您一起探索钟章法老师“云法造境”的精神世界。云法造镜 · 时空水墨创始人 钟章法

钟章法，中国美术家协会会员，云法造境•时空水墨画创始人，中国•云海画院（国家民政部批准并主管）常务副院长兼秘书长。

1948年出生，几十年来一直从事中国画的创作与研究。为了艺术上的创新，从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达九年之久，对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟，把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口，开创“云法造境”新课题、新样式，创作出独具特色的云海山水画和时空水墨画两大系列作品。数十篇论文在《美术》《美术观察》《国画家》《中国文化报》《人民政协报》《中国书画报》《美术报》等报刊发表，从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。日本国立山口大学学术杂志《教育实践研究纪要》（ISSN1346-8294）以七个版面，刊发由山口大学副校长、美术教育家、博士生导师福田隆真教授的论文《水墨画家钟章法的创作理念和美术教材化》，阐述钟章法水墨画的创作理念，指出其创新性水墨画在美术教育中具备教材价值。

2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办“黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会”。2010年由中国美术家协会艺术委员会在中国美术馆主办“云法造境——钟章法作品展暨学术研讨会”。其艺术成就得到40多位中国美术界权威专家学者的肯定。作品曾作为国际艺术交流项目在美国、日本等地展出。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《中国近现代名家画集—钟章法》（大红袍）、《钟章法云法造境作品选：山水画•时空水墨画两大系列》、《中国画名家技法丛书：云海山水技法全解》等。

作品赏析

黄海之歌（中国美术馆收藏） | 550×100cm

云海山水画简介

“云法造境”是我几十年来一直在深入探索研究的课题，也是我开展艺术创新所遵循的创作新样式。“云法造境”这个词在《辞海》中没有出现过，它是我有意识地走与传统绘画模式不同的道路，为了艺术创新的称谓方便而提出来的。简而言之，“云法造境”就是把传统山水画中以留出空白或淡化处理的大自然“云彩”提升为艺术创作的主要元素，将云彩的运动变化作为构成画面的主旋律，从中提炼能体现云彩美感、有人文内涵的创作样式和表现技法，并据此创作出具有新内容和新意境的艺术作品。

以“云法造境”构建云海山水画，就是采用“云法造境”的创作理念、创作方式，糅合传统山水画的表现方法，比如山石、树木等表现技法，将大自然中气象万千、变幻莫测的云彩，通过提炼、强化、烘托、提升为艺术创作的主要元素，并以此为中介，整合大地、山川、江河、树木等景物，使之协调于云彩运动的主旋律，将天空与大地连成一个有机整体，从而展现出大自然的生动活泼面貌，凸显天地之间一种大气象、大节奏、大演化，一种大象无形、无始无终的整体美感和艺术境界。通过“云法造境”创作方式的融入，力求作品展现出比传统山水画更加灵动活泼的艺术效果。

文 / 钟章法

云海山水画欣赏

白云积翠 | 140×70cm

大美的奏章 | 70×70cm-2

幻境天成 | 100×90cm

潘絜兹：（中国美协中国画艺委会前主任）

钟章法的画很有特色，在黄山九年不容易。他画云像海，我去过黄山，就是这种感觉。历代山水画家画山就是山，画水就是水，画云就是云。他是从高空看下来，抓住宏观的感受，把山、云海、大海融在一起，形成了自己的面貌。他的创作开了山水画的一条新路，特别是画山画云画海，都表现出了山水的精神，也可以说是山水的灵魂。他这几年进步很大，可以说是走在别的山水画家的前面了。

（选自：《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》）

立足云天 | 100×90cm

流金岁月 | 80×70cm

日破云涛万里红 | 450×100cm

水天中：（中国艺术研究院美术研究所前所长）

历史上画烟云，比较早的是米芾，但从留下的画迹看，他并没有在云上下过很多功夫。我觉得把云作为山水画的主体来表现的应该是高克恭，他用渲染法把云霞与山林结合得非常协调，从他开始是山水画表现云彩的一个转折点。近现代来说，将西方水彩画技法融入山水画中，水彩和水墨融合在一起，但由于没有协调深入地把中国画笔墨运用到画云里去，还属于试探阶段。在现代画家里，陆俨少是用传统笔墨画云非常突出的画家。黄宾虹是在黄山长大的，对黄山山水有很深的体验和研究。他提出自己的理想：他要用钟鼎和大篆的笔法来画黄山烟云。但从他的作品来看，这只是一种理想。在中国画家中，用传统笔墨去画云，自己创造一个体系，这是有待画家去开辟的天地。看了钟章法的云后，我觉得他已达到了相当高的高度。

（选自：《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》）

天地皆有灵 | 130×70cm

天地开境界 | 100×90cm

天工造化势自成 | 100×100cm

无尽的乐章 | 450×100cm

程大利：（中国美术出版社总编）

我觉得在同类画云的画家里头，钟章法是画得最好的。他是这么一位画家：熟练、轻松、表现出自己一种感受，表现出自己的个性，这是非常难的，给我印象很深刻。钟章法选择云这个课题是有难度的，因为表现云要靠山和树的对照，靠其它物体的对照，云本身仅仅是一个对比的关系。西洋画家画云是用色彩将它记录下来，而中国画最重要的传统是意象，我觉得章法在写意上有所突破。第二个感觉就是章法确定了一个技术目标加以挑战。中国画是一个讲技术的画种，特别是宋以来的中国画，对技巧的成份越来越讲究。技术是构成画面语言的重要成份。钟章法在锻炼画云的技巧上下了很多功夫。他很执着，认定一个题材，认定一种形式，花了多年的探索，形成了自己的语言符号。

（选自：《黄海之歌——钟章法水墨云海画展暨学术研讨会》）

大象无形 | 180×107cm

时空水墨画导读

以大自然风光为题材的山水画，经过千百年来一代代画家的不断创造发展，已经达到了非常精深的高度，但也形成了一个程式化的创作模式，人们要有所突破和超越已非常的困难。艺术贵在创新，笔墨当随时代。能否开创一种与传统山水画样式不同，既能弘扬中国传统文化精神，又有独特的笔墨语言；既有鲜明的时代气息，又不脱离中国绘画追求的“天人合一”艺术精神的艺术创作新样式，是时代赋予我们的神圣使命。

以“云法造境”构建时空水墨画，是我几十年来一直在努力奋斗的主要目标。

时空水墨画在创作理念、意境表现和笔墨语言等方面都与传统山水画不同，可以说是属于两种不同的艺术样式。传统山水画表现的是以大自然的下半部为主的崇山峻岭、江河湖泊、树木屋宇等具体可视的形象，而时空水墨画关注的是宇宙之无穷缅邈，日月之阴阳盈亏，天地之动静上下，所要表现的是一种大自然宏观景象。这种宏观景象犹如人在太空俯视地球，观察到的是大自然的纹理，是大地、山川、云海、大海的整体轮廓，感受到的是似云、似海、似山的一种宏阔浩瀚、苍茫无尽的宇宙人生宏观体验。具体而言，以“云法造境”构建时空水墨画，就是将云彩的运动神韵作为画面的主旋律，让天空、大地、山川等一切景物围绕这一主旋律展开，并以此为中介，整合天地间适合意境创造的表现元素，把自然上下物象连成一体，上达苍穹，下连大地，一以贯之，展现洪荒初辟、天地空蒙、日月辉映等种种奇特神秘的时空境象。因此，欣赏时空水墨画仿佛置身于无极太空俯瞰地球的浩瀚山川，是山？是海？是云？画面中没有具体可指的形象，但又好像无处不在，非常亲近。它把欣赏者带入一种远古、一种神秘、一种浩瀚无垠、一种返璞归真的美的境界。

时空水墨画展示了宇宙时空演化的大律动、大节奏，表现了似云、似海、似山三位一体的大自然宏观美感，达到了一种“云与山共舞、山与海同韵”的艺术效果。它将中国画由过去的对可游、可居，小桥、流水、人家静态美的追求，扩大至体验宇宙时空崇高、雄浑、博大、神秘的宏观美、节奏美、动态美和内在美，把中国画的意境提升到了一个更神秘、更高深、更广阔的艺术境界。因而较之传统山水画，时空水墨画更符合中国人的宇宙时空观，更能体现传统文化“天人合一”的艺术精神，也更能彰显中华民族“天地有大美而不言”和“大象无形、大音稀声”的审美文化特质。

把时空水墨画与山水画分离出来，另立名称，其目的在于为中国画创新提供一个明确的、具有现实意义的新思维和新方法，也为中国画的多元化发展提供一个如何往深处走、往高难度走的可供探索研究的新样式。但是，它的创作难度之大，实在是难以想象。尤其是它与当前中国绘画向工细、华丽、迎合大众审美趣味的发展趋势大相径庭，它的深度内涵不易被普通欣赏者所读懂和理解。所有这些对于一个艺术家来说，也是一个重大而又艰难的选择。但我始终坚信，艺术不光是茶余饭后的消遣品，更是开启大智慧、陶铸真性灵的创造物；艺术不是集体思维模式的感性形式，而是一个有创造力的生命个体在某个时空中发出的独特的声音。

时空水墨画从大自然中来，从人生中来，它始终没有离开中国传统文化和“天人合一”的艺术精神。它以与古人不同，与今人也不同的艺术语言、表现空间，以有笔有墨、有情有理的新样式向世人证明：中国画经过千百年的发展，它所能表现的艺术空间还没有穷尽。不管难度有多大，只要有信心，只要有更多有思想、有恒心的开拓者，中国画就永远不会穷途末路，它将永远像一颗璀璨的明珠闪耀在世界东方，辉映全球。

文 / 钟章法

时空水墨画欣赏

大美不言 | 100×100cm

大宇秘境 | 120×100cm

薛永年（中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）：

看了钟先生的展览和文字材料，觉得耳目一新，充满了探索性、开拓性，也有继承性。他的创新，致力于开拓山水画的空间，突破口选择画云，又是植根传统的。前人有一定认识，但是没有解决，他在继续往前推进，有超过前人之处。他发现了黄山云海的美，但不是纯粹画黄山，是画观察黄山云海后的一种想象。以云作为画面的主体，气魄很大、很开阔，形成了两种类型：一种是云海山水，一种叫时空水墨。云海山水已经是一种新的面貌了。时空水墨更由画地面的云海实景，上升到对宇宙时空的生成变化的想象，画广袤无尽的时空，画四维空间里的生命律动。他通过云法造境、水墨时空，来表现思接千载、视通万里，给画云以丰富的内涵。不只是开拓了题材，而且是一个视野的开拓，是一种精神性的探索。这种开拓、探索、创新不是无源之水、无本之木，他是把古人意识到的“无常形有常理”但没有在画上充分表现出来的云，把白云苍狗的想象，把对山、海共同规律的发现，在创作上加以继承，进一步去努力。他的水墨时空把握了云的运动规律，表现的不是我们看到的实际景色，而是一种洪荒初辟、乾旋坤转、日月交辉、云海奇观，还有惊雷闪电等奇特神秘的时空境象，是在宇宙生成变化中那个既像山又像海的那种云的涌动，体现了大自然的宏观美感。这就把传统的画山、画水、画树的意境，提升到更宏大的境界，包括我们似乎未知，需要继续探索的领域。他不只是跟大地、山川对话，还跟整个宇宙对话，这就可能赋予画更多的精神容量，画法也会更神奇。这方面他是想跨越一大步的，而且确有收效。另外，中国画由于历史长、积累厚，不仅讲境界的高度，也讲技法的难度，二者要结合起来。画云是很难的，他从难处入手，很可贵。他画云发挥了笔墨，有很多的画法，有线描的、有泼墨破墨的，手段很丰富。能形成浑然一体的大境界，我觉得墨发挥得比较充分。此外，他的作品有部分是具象，有部分是抽象，但是决定画生命的是意象。今后要抓住意象来发展，过多的抽象就会变成实验水墨，过多的具象就跟以往的水墨写实没有区别了。最后，基于他目前对时空水墨的探索，建议可以多看一些大至宇宙航天、小至细胞等宏观和微观的图像资料，一定会有启发，使意象更充实、丰富。

（选自：《云法造境——钟章法作品展暨学术研讨会》）

横空出世 | 70×70cm

日月同辉 | 90×100

周韶华（中国美协理事、著名画家）：

章法老弟以“云法造境”方式开拓中国画发展的新空间，把立足点定位在强化山水画的时空感、强化境界的辽阔深远，并以云气流动为主体语言来建构画面，取得了突破性的进展。在开拓中国画多元发展空间上，无疑是一位特立独行、具有原创精神的画家。章法的画面构成是以广袤无垠的大自然，像大海起伏一样的祖国山川与大自然浑然一体，靠的是一气运化的整体感构造极富容量的大境界、大气象。我以为，这就是钟章法之为钟章法的“云法造境”所追求的人与自然交融一体的大气象、大境界。它是人与天地江山、人与大宇宙豪迈无前的交响。尤其是那些令人震撼的鸿篇巨制将给人打下深刻的烙印，在京展出会产生轰动效应。

（选自：《云法造境——钟章法作品展暨学术研讨会》）

山海魂 | 70×70cm

天地通流 | 120×100cm

徐虹（中国美术馆研究员）：

钟章法在十多年前就选择云作为突破传统中国山水画的一个课题来进行探索，是非常有眼光的。看他的作品更多想到的是庄子。在两千四百年之前，庄子就已经提出一种超越时空的先验体验。在科技高度发展的今天，我们对时间和空间观念的想象，虽然在某些方面超越了古人，但在很多时候、很多方面并没有超越古人。可以说，时间既没有过去，也没有未来；或者既有过去，也有未来；在过去的未来，或者在未来的过去中。庄子的思想和描述是可以和现代科技新观念接轨的。我们可以进一步想象，将我们的想象化为视觉和精神图像。那就是如何摆脱具体的现实事物，如何表达先验的想象，我们是不是还可以超验一些？在中国传统文化里，人和自然的关系基本的表达是可居可游，是亲切有感情色彩的自然。但是还有另一个方面也是很重要的，屈原和庄子把自然作为一种有品格特性，超然于人，人游弋其中，但不以人的感情和意志为转移的自然。表现为人在宇宙、在自然中飞舞和翱翔，人可以被宇宙所包容，人可以融化在宇宙中，但不能亲近它，也不能彻底认识它。这是大宇宙和小我的对比概念。宇宙既不是神，也不是一个具体的事物，而宇宙和我是可以相处一起的。我想钟先生的作品可以往这个方向发展，能不能去想象宇宙碰撞的时候它是什么感觉。如果这样的话，就会是既非常现代，又很传统、很中国，它和庄子的精神是相合的。钟先生正在进行新的开拓、新的尝试，无论是从宏阔和细微的对比，无论是空灵和实在的对比，或者是经验和想象、超越和拓展的对比，其前景可能是中国水墨真正走向一种浩瀚无涯，传导着中国人时空观念的艺术。

（选自：《云法造境——钟章法作品展暨学术研讨会》）

近期展览

云法造境——钟章法云海山水、时空水墨两大系列作品展

展览时间：

2018年9月29号——10月29号

展览地点：

蓝城·中晨青州国际文化艺术小镇

画廊城2区2楼203——205

展 览

现 场

【征稿计划】

❶ 中晨艺术网依托中晨艺术小镇，建设中国书画社群电商、智慧画廊集成系统、中国艺术品数据库，为艺术行业、艺术爱好者提供专业服务及优质的产品体验,打造专业的艺术品电商平台。

地点：中国中晨(青州)国际文化艺术小镇画廊城2区1楼

❷征集范围：

面向全国中青年艺术家、画廊以及藏家征集优秀艺术作品

❸请有合作意向的艺术家朋友及收藏界朋友请联系我