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草木风华——谷萍教授绘画艺术展在莆田市群众艺术馆开幕

科技 10-15 来源：亚洲艺术杂志

草木风华——谷萍教授绘画艺术展

2018年10月13日，草木风华——谷萍教授绘画艺术展在莆田市群众艺术馆隆重开幕，参加展览会的有莆田学院院长宋一然及夫人周宁，莆田市美术家协会前主席许经润，现任主席方金河。莆田市美协秘书长林劲松和美协会员。工艺美术学院院长林永生，副院长詹伟峰和美术学院师生。莆田市油画家协会会长林剑平及会员。民建莆田市委秘书长组织民建会员参观展览，获得全市各界人士一致好评，其中参观人数达到三百多人，且莆田市电视台也对其展览做了相关的报道和采访。

莆田学院院长宋一然

院长美协秘书长

莆田学院统战部长

画展创作主题强调的是：中国绘画的宇宙精神和中国现代审美意识的时代感。画家通过娴熟的技法、现代人的审美观念，表现了一个怎么画比画什么更重要的观念。用画家的话说：美是一种无目的的快乐。所有的草木都基于对画面构图的考虑，通过宣纸，穿过时间是静止的空闲。是一个女人的愿望和对浮躁的拒绝。女人的心思定格在画里。心无旁骛。

据悉，此次展览展出作品65件，截止至10月17日。

谷萍教授绘画艺术展座谈会部分入会者发言

由莆田学院工艺美术学院院长林永生主持，首先他介绍了谷萍教授从事绘画教学之余在艺术上不断探索尤其是对综合绘画材料技法上都有其独特艺术见解。

林永生谈到，谷萍女士是我们工艺美术莆田学院专业的教授，是2004年从北华大学聘请过来的；在从事教学之余，谷教授坚持课余时间不断的探索，她本身是油画专业，但今天展出的作品却是一种综合绘画！里面包含了一些新的技法应用，无论是画面的组成，色彩的搭配等等，谷萍教授都做了大胆的探索与尝试。而且这次展览作品有65副原件，充分展现了其旺盛的创作精力。这种创作精神和态度对我们青年教师、学生是一种引导，树立了一个很好的榜样。这个画展的举办有它特别的意义。下面我们就请大家畅所欲言，谈谈观展后感受，对整个画展有一些好的建言献策！包括对新艺术语言的探索也能起到一个推动作用。

莆田市前美术家协会主席许经润

莆田市前美术家协会主席许经润：我和谷教授认识十多年了，她是油画教授，我看过部分作品。也看到她开始构思探索现在这类型作品。但今天看到这个展览，每一张画的感觉都非常好。就像前言写得那样，我很赞同前言里面的一些提法。我看过这次展览，没想不到谷萍教授这样勤奋。这几年在拼命的画。追求自己新的东西。在中国画里，尤其是花鸟画这方面越来越好，反映出谷萍教授艺术审美观及趣味。在艺术内涵方面继承了传统花鸟画的内涵，同时不断的追求艺术突破和艺术道路，参观今天的作品，我特别提到两点：一是前部分是构成方法。二是后部分整体非常饱满的，技法相当丰富的。我更喜欢后面作品，绘画性强，尤其是画面流畅，笔墨生产效果绘画性更强，更有吸引力！这是我个人的喜欢。但是走这条路。谷老师的艺术是成功的，再次表达祝贺。

莆田市油画协会会长林剑平

莆田市油画协会会长林剑平表示，首先很荣幸今天能参加谷萍老师的个人展，这个展之前，看过一些照片，觉得很有创新，打破传统的画法，但是，我今天看了这个现场作品跟图片完全不一样，图片看不是很清楚，所以说我们要经常去看画展，画展要亲身体会，才能直观感受到它这些，有比较深刻的记忆，我走的国家比较多，可能走了有68个国家。每到一个国家我都有去看画展，跟当地的这些艺术家沟通，就是说对很多国际上的一些艺术有所吸收，如何传递给我们的画家，能否传递给我们油画协会的那些会员，也就是说你们一定要打破一些传统，不能整天就是为了临摹而生活，我也建议他们，比如说香港巴塞尔展，你们每年一次一定要去看，因为你要看到世界一流的东西。不然你整天就是跟着人家后面，谷萍老师今天的这个作品，就是一种突破和引领，她有自己的思路，自己的方式画出来。就以谷老师为例，作为学院个人办画展第一人。之前我没看过我不知道，但是觉得这个展览办的很好，大家互相交流，互相学习。这使我们莆田市艺术氛围更浓厚，交流的机会也更多，大家能做坐在一起畅所欲言。这种活动我觉得值得接下来要常态化，包括我们现在有新的美术馆，这么好的平台都有邀请，给其他的地方来来做展，不如我们自己先启动，带动更多的人，吸引到我们这个艺术的城市来。最后还是要感谢谷萍老师对这个城市做出的贡献，谢谢。

著名画家吴克强教授

著名画家吴克强老师：参观谷老师的展览给我很深的震撼，一个是艺术的，就是说她在十几年中的认识和突破有很大。前后作品大不一样。有着很大的跨度，正如许老师说的，前后作品有着很大距离和跨度，这样的艺术思想构思是积累的成功，后面的整个过程可以说明：正因为你前面的构成的那些作品，才能提升到后面的这些作品。按时间话，前面画和后面的画，就十几年的时间啊，提升了很多，正是因为你有构成的那些作品，促使在绘画方面和艺术都有很大的提升，达到了后面绘画的自由的程度，我个人认为绘画的个人境界，艺术勤奋是一方面，这里面的色彩你用的好，因为你对色彩的对比用的很好，你已经达到一定的自由程度，我觉得你画画已经画得自由了，这才是真正的艺术，我认为画画的最关键就是你能够达到自由，那就你画的质量肯定是高的，这是一个震撼。再一个我震撼是什么？我天天上课都经过你家门口，没看你有画画，今天突然间拿了这么多作品出来，这个时候我很惭愧，看来我都很少画，你能画那么多。

工艺美术学院院长林永生

刚才会长讲的很好，应该来讲谷萍教授作为我们学院老师，至少说在在社会上办个展。我们单位她是第一个真的是第一个，这很不容易，所以说我们经常也蠢蠢欲动，但是就是跨不出这一步，还真的也不知道怎么办，真的很不容易，她去我办公室说要办个展，我当时就想唉呦，我觉得你办个展至少有七八十幅画，你哪有那么多画？原来她才拿一部分，在北京还有一部分啊，应该来讲这个事确实是带了一个好头，

副教授黄益山

展厅我转了好多圈，我也是很震撼的，谷萍教授作品的数量很多，很勤奋。画面的多元的很多样的技法，有这个东方还有西方的东西，有意向的东西，有形跟无形的东西，可以看到画面我说像个魔术师啊，她的画画了很多遍，画面非常的丰富，所以我也拍了一些局部，这个就像魔术一样，就是一个谜嘛，我都不知道怎么弄出来的，这是一个画面很神秘的地方。这个谜底不要告诉别人了，（开玩笑）我觉得这一块挺好的。再一个就是多元的东西，有国画的、有西化的，有工艺的网印的。所以刚才有一个有个朋友，他说有点不是画的这种效果，我说这个就是多元的，变化也非常大，我对谷老师的作品很早在三星店那边有看过，那个时候我就已经觉得非常非常好的那种。它既有油画的修养，然后再去画这种综合性很强的画，这种方法我觉得非常好的，我们这边拓展的工艺就是那个综合性的。其实要打破这个界限，都是你跨界也非常好。它里面那个色彩应用比较亮，因为它没有你那个水墨的颜色，明显得比较要厚重不会浑浊，

副教授张向阳

国画家张向阳：对于谷老师，我可以说是印象非常深刻。特别是她刚刚来的时候带了一个小画册，是画和文字的结合。从2004年到现在15年了。15年我发现谷老师有一种精神一直在贯穿着，看到谷老师利用画和文字自由结合的这么一个形式。那今天的展览我觉得应该是谷老师经过多年的探索，很自然的又很刻苦的成果。特别是花鸟包括肌理色彩，语言画面处理的自然两个字的追求。

刻苦，它是一种精神，是痛并快乐着的一种状态。我觉得这是任何一个艺术家，真正艺术家很正常的状态。我们在用语言肌理的自然发挥，能得到的这种趣味是非常非常难得的，我认为谷老师在画的时候，,她是在经营这个画面，就有一个比较经典或者是传统的说法叫构图，但是用我们中国话的话叫经营位置。所以说谷老师这么多年的这些探索，它背后留下的很多的汗水，可以想象。这个是很值得我们借鉴的。特别我也跟谷老师说了，中国南方画界很多人还沉迷于传统文人画的写意画和构图方式，谷老师新的绘画观念已经开始，我觉得是一个很大的冲击。

青年教师肖志雄

我看了谷萍老师的作品，因为前面也有关注他的作品，但这一次包括他朋友圈发的那个那个展览链接一下觉得有点意思了。本来就油画专业的，现在把构成提到很高的位置，其实有点像那个霍克尼。霍克尼其实在平板出现的时候，他就开始用平板来画画了，也就是说综合材料，什么材料都用后面摄影，也有用摄影作品，然后去拼贴出来的。谷萍老师这些作品我参观后，一下子就觉得很震撼的，在现场感知时间，就是她的时间段很明显，也就是没有累积时间段，出不了东西的，其实视觉累积是非常可怕的一个过程，有的时候你没有一定数量，没有一定的障碍去跨越或者没有磨难这种东西是很难做，所以有很多堆积出来了，他一个阶段，一个阶段能看出来的时间的推移以后，他把构成然后关注到材料，关注到制作本身，其实是一种很有意思的一种处理方式。我们没办法，就像刚才益山老师说的一个事情一样，我们无需去知道你是怎么制作，当然这个作品本身给我们的冲击已经够用了，也就是说我们可以有我们自己的理解，他的理解，如果我们没办法完全磨合它的制作过程，或者是完全没办法磨合它的制作意图，当我们可以在一个现场来感知到这个时间，我觉得这个是特别有意思的事情，因为一个如果说就像我们现在大量的，其实现在大家宽容度已经非常高了，就像一个艺术家托着一个黑板上画那个粉笔画，它也是一种艺术作品，大家都认同了，而且他要卖特别高价的样子，其实就是艺术这个东西，它只要涉及到视觉，其实色彩加上部分水墨怎么样子，大家都在各种不同的尝试。所以我觉得谷老师给太大的震撼，我可能也要以这次她的展览为学习机会，然后自己多玩一些自己想要玩的东西，下一步期待能够出什么东西，先是也许有好玩的让我碰到！我觉得这个要特别赞的一个展览。