导语

步入晓庄学院，穿过花木掩映的行知大道，我们在静谧的美术学院三楼见到了陈光龙老师。这位美术学院副院长的办公室简洁而朴素，一张堆满文件的办公桌，一幅未完成的画作，四周散落着色彩斑斓的颜料和画笔，墙上的油画人像栩栩如生，温暖的阳光洒落进来，光影流转间似乎这些作品也灵动起来。从陈光龙老师的作品中可以看出，他热爱人文历史、追求自由的精神世界，并将他所钟爱的艺术和教育融入画布。在满室弥漫的茶香中，长发披肩、冷峻浪漫的他向我们从容道来自己的艺术生涯和感悟。

知名画家陈光龙

陈光龙，男，安徽省繁昌县人，2013年6月赴法国南特大西洋设计学院访学交流并至德、比、意、荷等多国进行艺术考察，2015年毕业于上海美术学院，获艺术学博士学位，2017年研修于中央美术学院“国家艺术基金油画肖像画高端人才培养”项目，中国美术家协会会员，中国70油画公社社员，吴冠中艺术馆特聘画家，南京晓庄学院美术学院副院长。其作品《恋床》《游走园林》《疏影》等系列广受好评，更有部分个人作品被上海刘海粟美术馆、苏州金鸡湖美术馆、上海朱屺瞻艺术馆、北京时代美术馆、湖南省国画馆等机构和私人收藏。

《疏影系列》画展现场

画迹

境由心生，气韵生动

坐落在皖南北部、长江南岸的安徽省繁昌县，有一个充满诗意的曾用名，叫做“春谷”。这座千年前便已经开始采石刻雕的历史古城里，随处可见刻满了文字、图画的石雕，这便是陈光龙最初的艺术启蒙。也许正是因为这些石雕里蕴含了太多的历史和传统，故而在他以后的绘画岁月中，总是沉静又坚守地描绘着人文、时光和历史的痕迹。

2005年，杭州师范大学美术学院道具室的角落里，有一张陈旧的棕绷床，纵横交错的纹理与斑驳的岁月痕迹，点燃了其作品《恋床》系列的创作热情。当被问及为何选择棕绷床作为一个标志性符号的时候，他说道，“这个棕绷床，它本身就是一种历史的记忆，意味着对过去的怀念。而横竖纹理带来那种理性的美感强烈吸引了我，让这种偶然的遇见成为我必然的选择。”花一整天时间来画棕绷床上繁杂的线条，是他将时光织进画布的方式，这种寂静甚而冷清的背后，是他对生命的柔情万种。而在此之后，他尝试了一个更安静的主题——游走园林系列。

《恋床系列No.1 闲情偶寄》 布面油画110X110cm 2005年

每年都会去江南园林游览的陈光龙，总是被那份诗情画意所触动，他说，“游走于园林之间，方知何谓‘所至得其妙，心知口难言’”。为此，他迟迟没有动笔，待到心中那份情愫累积直至化作喷薄的画意，这才泼墨挥毫，一发不可收拾。江南的亭台阁榭、叠石疏泉、粉墙竹影、芭蕉夜雨，从他心中跳到了画布之上，化作了无尽的江南风色。

《游走园林NO.43》 布面油画 70X50cm 2017年

陈光龙生于徽地，求学于上海、杭州等地，又在南京教书育人。这些年在江南所遇的处处风土人情和人文景观，成为他最新画展作品——《疏影》系列的灵感来源。屋宇重重的鸡鸣寺，恢弘严肃的总统府，静默不语的秦淮河，昔日的雷峰塔与静谧的何园一角，在他模糊而朦胧的表现手法下，变成一幅幅凝固了岁月沧桑的老照片，将观者们带回了旧时的金陵与江南。这疏离又诗意的笔触背后，是陈光龙对历史的追忆，对人文的追求。而当被问及为何他笔下的中山陵不是惯常印象中的蓝白色调，而是暗红与铁灰色时，陈光龙说，“因为我想表达的，是我眼里、我心目中南京的气质。当南京这座城市本身所具有的厚重历史感，与我内心的情感碰撞之后，就出现了这样的表现方式。”

从写实人像到游走园林，再到疏影系列，对陈光龙而言，都是当下阶段对人生、对世界最真实的理解和投射。“其实对我来说，变的只是表现手法，而我的内心是没有变的，我想通过绘画表现出来的对客观世界的人文关怀，以及对沧桑历史的追忆，这是没有变的。”

《疏影系列》画展现场

疏影系列现于水木秦淮98艺术空间展出 展出日期：2018.10.19-10.30

教学

倾囊相授，春风化雨

艺术素质是综合素质中非常重要的一块拼图，培养和提升艺术素养，对于人格的塑造、审美的建立是必不可少的。作为晓庄学院美术学院的副院长，陈光龙不仅醉心艺术，对教书育人亦是热忱如斯。他说，“对于我们做老师的人来说，不管是艺术教育，还是其它知识教育，最首先的就是教师自身的素质要高。如果教师只有半桶水，那么你教给学生的可能只有一盆水。”陈光龙用这个生动形象的例子，表达了他对教师素质重要性的看法。因此在教学过程中，陈光龙除了将自己的知识倾囊相授给学生外，更是保持着极大的学习热情与劲头，持续补充自己“桶里的水”。

其次，在他看来，育人比教书更重要。好的艺术教育，不仅需要老师有较高的艺术教育水平，更需要有一颗诲人不倦的心。为此他解释道，“艺术教育是人对人的，是需要老师和学生面对面的。因此老师有没有爱心、有没有耐心，是会很直接地影响教学效果的。”

谈到高等艺术教育的未来，陈光龙信心满满，对高等艺术教育的未来充满了希望。他非常开心地和我们分享了他所看到的高校里关于加强艺术教育的例子。“以我们晓庄学院为例，我们开展了艺术通史课程，为那些非艺术专业的学生，提供一个近距离接触艺术的环境。我还知道杭州师范大学也建立了公共教育艺术部等，这些举措都让我们的艺术教育更加普及了。”

信息化

赋能教育，卓有成效

信息化智能化的技术手段，新型互联网课件的出现，多媒体教学方式的应用，使得教育与艺术面临着巨大的变革，对此，有着丰富教学经验与艺术经历的陈光龙，从社会发展的角度，提出了自己的看法。“无论是艺术或是教育，都是作为个体的人在从事，而个体势必会受到社会的影响，所以当出现新的事物比如信息化的时候，无论是人还是行业，都会受到影响。艺术、教育的发展和时代发展是密切相关的，这是必然。但同时它也为传统的艺术与教学方式提供了一种可选择的新思路。”

新型的信息化教育方式，对于教学工作能够起到很强大的辅助作用。“以互联网资源为例，一个人的记忆是有限的，那这时候就可以借助互联网，去学习到很多外部的资源。”陈光龙如是说道。从某种意义上来讲，这就是信息化背景下的“好记性不如烂笔头”。同时，在他看来，教育，尤其是艺术教育，它是人与人之间的交流，是人与环境之间的沟通，需要去感受去体验，才能真切体会到艺术的传承。对此他补充到，“无论如何，信息化的教学方式是很难代替传统的面对面教学方式。我们要做的，是要将信息化与传统教学方式结合，从而获得更好更高的教学效率。”

美育

立德树人，心灵教育

家乡的石雕给了陈光龙最初的艺术启蒙，让艺术如同星星之火，开始在他的生命里燃烧。而父母家人不仅给了他很大的支持，更是给了他自主发展的空间。在艺术的世界里，他是一只自由选择方向的鹰。这让他感到非常幸运，因为他能够随心表达出自己对生命的热爱，对人生的探索。

陈光龙表示，个体对艺术与美的追寻，是一种无法改变的天性，是生命的直觉，“在与艺术之美相遇相知的过程中，最重要的是对艺术的发自心底的热爱，是独立思考与自由创意能力的培养，而不是功利地去追求什么东西。”

沉浸在作画中的陈光龙

让他欣慰的是，无论是国家还是社会，都越来越重视起美育。人民日报的时评里讲到“从学校到家庭和社会，都要更加重视美育，摒弃功利化的美育倾向，保护好孩子的想象力与创造力，确保每个孩子都能接受到让他们受益一生的美育。”陈光龙对此深表赞同。带有功利性的学习与创作，是很难让孩子们表达出眼中所见、心中所想的。“孩子的眼睛和内心，和成年人是不一样的，最珍贵的就是他们的想象力和创造性。”

70油画公社合影

在陈光龙看来，美育是一件需要长期努力的事情。“就像环境保护这件事，大家从最开始的没有概念，到初步尝试，再到全社会推行，都是一个一个阶段去慢慢做的，美育也是这样，只有做下去，才会有改变，才会成功”。陈光龙以环保为例，阐述了他对于美育改革的想法。作为70后画家的他，还参与发起了一个全国性的青年油画团体“70油画公社”，积极参与各类作品展览和绘画活动中，为艺术的传播和普及贡献着自己的力量。“一件事如果不开始做，那永远都不会开始。而只要开始，就一定会到达目标，只不过是早与晚、快与慢的问题。有意义的事情，永远都是有意义的，无论进展快慢。”他感慨道。

结语

远看山有色，近听水无声。如果说画是无声的诗，陈光龙就是那作诗的人。与陈光龙院长的此番对话，让我们有幸窥得了他对艺术的热爱，对育人的热忱。希望陈光龙院长的治学理念、艺术感悟与优秀作品，能够通过本节目传播给所有热爱艺术、心系教育的人，从而推进艺术教育事业发展，提升全民艺术素养，传承传播中华优秀传统文化。

随着美育改革与信息化浪潮开启了艺术教育的新征程，艺术教育的践行者们面对着新的思考与挑战。为此，行知技术发起了“艺家之言——艺术名师访谈”，聆听、分享多位艺术名师丰富的治学经验与艺术感悟，深入探讨信息化背景下的美育改革工作，推动艺术素质教育工作落实，提升全民艺术素养，传承中华优秀传统文化。并基于大数据等智能化手段，全力打造“中国艺术教育教学产业生态链平台”，争做艺术素质教育领航者。