陈夏艺术简历：

陈夏，男，1966年生，福建省莆田人。国家一级美术师、文化部中华文化遗产保护传承大师。现任中国诗书画家网艺术家委员会副主席、黄河文化书画院院士、中华文化遗产保护书画委员会委员。作品先后获得全国“祥虎出山书画大赛”虎王奖、“和平颂、中华情全国美术书法百家邀请展”一等奖、“相约北京全国书画展”一等奖、首届中国国际书画艺术大赛二等奖、“羲之杯全国诗书画家邀请展”二等奖、“出山书画60名人书画大赛”三等奖等。作品被“中国邮政”收录、向全国发行记念邮集一册。书画作品先后入编《中国文化信息博览》、《名流中国》、《盛世和谐——中国书画名家大典》、《中华颂—全国文学艺术精品集》、《华人时代—名家画刊》、《和平颂—中华情全国美术书法作品大观》等。

陈夏出生在一个书画世家，胞兄陈华现担任台湾台中华夏书画协会理事长，是台湾家喻户晓的书画大家。随着中国文化的繁荣兴盛，兄弟俩将再接再励，共同谱写中国传统书画艺术新篇章。

艺术观点：

艺术的继承和创新，是文艺界一个老生常谈的问题。习近平总书记在文艺工作座谈会讲话中谈到：传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想，“以古人之规矩，开自己之生面 ”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。

通过学习贯彻习主席的讲话我认为：艺术创作必须有个性 ;艺术个性表现必须合乎规矩 。简言之，创作不能蹈袭古人，但也不能背弃规律，完全地个性化，必须建立在与历史规律相吻合的基础上 ，唯有此艺术创作才获得存在的实际意义，能够为历史所接纳(传后世而无愧) ，为社会所认同(成其为我而立门户) 。习近平总书记在讲话中的核心精神是两句话“以古人之规矩，开自己之生面”来概括艺术家探索创新应该秉持的思路，我认为这是非常贴切的，对书画艺术有着指导的意义。

学习书画要大量临帖仿画，规规矩矩学习前辈优秀的艺术作品。现在有些人不好好学习，不经过长期磨练就独创性地乱写乱画，画得牛头马嘴，似人非人，似物非物，所谓表现、潜质、心神、抽象就是让你看不懂；有的似大师模样，逸笔草草，狂乱涂鸦，所谓不求形似求其神似尔；有的题字不敢恭维，这是不可取的。好比如盖高楼大厦时地基要打好，否则装修如何华丽，早晚也会倒塌的。长期规规矩矩地临帖仿画是任何书画家的必由之路。

近代大师张大千早年大量仿制明末清初山水画家石涛作品，几可乱真。当时石涛作品价格是张大千作品数百倍以上，有一上海富商收藏了大量石涛作品，请张大千鉴定真伪，张大千看了后说这些画十有八九出自他手。富商暗暗叫苦，张大千却发了横财。然张大千不仅满足于此，随后独创了泼墨泼彩青绿山水，成为一代宗师。如果张大仅仅为了财富而埋头仿制石涛作品，至多成为石涛第二，艺术历史地位不可同日而语。

中国书画史是一部传承与创新的历史。隋唐前山水画中的山石单勾无皴（纹理），也就是画山石只勾轮廓线而无纹理。五代董源首创“披麻皴”，随后到荆浩的“斧劈皴”、范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”、元代王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”等，一直到近代傅报石的抱石皴，各种皴法五花八门应运而生，山石纹理变得复杂多样，这些都是大师们在传承先师名家作品精髓后的创新，它使得中国山水画结构更加合理，内容更丰富，是山水画质地飞跃！

陈夏出身自一书香门第,是国家一级美术师，兄陈华大我六岁，早我习书画，自幼我就跟随他四处胡乱涂鸦，他自然而然成为我的启蒙老师。随后兄远赴台湾，创立了台中华夏书画协会并任理事长，是台湾家喻户晓的书画大家。我学习胞兄的作品，也临摹齐白石等先人大师书画作品，打下了坚实的基础。我希望能创作出更多绚丽多姿的作品，走进千家万户，让大家都能看得懂，使每一位观看的人都感到赏心悦目，这才是开了自己作品的“生面”。成为一位人民的画家，是我的初心和愿望。

（文/陈夏）

艺术作品：