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第六届广州三年展“诚如所思:加速的未来”在一番长时间的精心酝酿中震撼亮相了!这场汇聚了科技与艺术、凝聚了本土与国际的盛宴声势浩大地席卷了几乎整个珠三角。数字、机器、演化……有关展览主旨的词汇听上去理性而冰冷，逻辑而有序,不少人甚至在开展前便心有准备：也许，这是一场并不喧嚣的、冷峻的展览,但在这份“冷峻”中，也许我们竟能有幸触碰未来。

叠加·数字中的艺术板块

“机器不孤单”板块作品

“同类演化”板块作品

广东美术馆馆长王绍强表示,与当下的数字社会、新媒体时代紧密链接,将是本届展览的一大亮点。但这个与当下、时代的紧密链接，并非指对观众目前口味的简单迎合。在这个信息瞬息万变、科学技术交织的时代，王绍强认为坚持自己的判断和立场是不可动摇的原则。因此，他所期待的广州三年展，始终是具有思想厚度、前沿性的艺术现场，甚至成为一个地区文化自信的支撑点。

策展人现场导览中

所以，广东美术馆之所以关注技术、机器和未来这样的“热门”主题,并非追求“热度”，相反是在坚持品牌初衷的前提下，尽可能地走近当下、关注当下、反思当下。而今年的广州三年展,可以说在各个方面体现了这一不变的初衷和宏观的布局。

开幕式现场

从时间轴上看，已走过十六个春秋的广州三年展已到了总结过去的时候，因而,第六届双年展除了一如既往的主题展之外，“立场——第六届广州三年展文献展”亦同步拉开序幕，详细梳理“广州三年展”十六年来的步履踪迹；在地域广度上，主题展邀请来自约15个国家的近50位/组艺术家参加,试图建立“本土寓于国际之中,国际寓于本土之中”的新型模式，同时，广东美术馆展还联合广东地区多个艺术空间组成的分展场/平行展，共同深化当代艺术问题的探讨;在策展团队的组成上，王绍强担任总策划及文献展策展人，而主题展的各个单元则分别由安琪莉可·斯班尼克、张尕、菲利普·齐格勒策展。来自德国的菲利普·齐格勒是德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）的策展部主任，对技术伦理有非常深入的研究；张尕关注的是机器和人的交互与数字转换，是国内这个领域相当重要的学者；安琪莉可·斯班尼克则会通过趣味性的策展方式和观众互动，将大家带入到思考的情景当中。

策展人张尕导览中

策展人菲利普·齐格勒导览中

三大主题展“齐飞” 数字、机器、演化都是未来关键词

“诚如所思:加速的未来”，乍一听到这个主题,也许不少人还以为是篇学术专业论文，一脸疑惑。实际上，“诚如所思”是美国工程师范内瓦·布什于1945年的夏天，在波士顿的《大西洋》(The Atlantic)杂志上发表的文章。在文章中，他构想了这样的场景:“想象一个未来的设备......人们可以在其中存储所有的书籍、记录和通信信息，并且可以以极高的速度和灵活性与这种机械设备进行互动咨询。这种设备是对人本身记忆的直接扩大和补充。”

这段话听来是否异常的熟悉？是的，这份熟悉感来自于它已然在今天成为事实。换句话说，1945年的范内瓦·布什准确地预言了我们的现在，而生活在当下的我们，能否“窥探”未来？在过去的四分之三个世纪里，一个有远见卓识的人所思考的东西已经成为一种新的世界秩序。在这新的秩序中,曾经假想的那个未来设备“扩展存储器”，不仅化身为强大的现实，而且加速发展成为一个遍布全球、相互连接的机器网膜，它们在全球范围内运行，引发了前所未有的变革，从而永远重新定义了当代的工作和娱乐，政治和经济的概念，甚至生命本身的意义。

试图对未来有所推测和把握，于是第六届广州三年展将范内瓦·布什这篇开创性文本的深远影响延伸到艺术领域，以反映过去几十年来技术进步的轨迹及其在整个社会范围内的回响。

主题展的第一部分“叠加: 数字中的艺术”由现任ZKM | 德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心的策展部主任菲利普·齐格勒策展。20年前，全球数字化存储信息量首次超过模拟信息储存量，“数字时代”已经改变了我们的思维、行为和感受。我们日常生活中的所有领域，我们的感知和知识生产如今都受制于数字化的影响。“叠加:数字中的艺术”展现了数字在当今社会中与日俱增的重要性和影响力，并探讨当今的艺术家如何让自己的作品与数字产生关联以及数字如何改变着我们的思维、生活和工作。

贝恩特·林特曼& 彼得·魏博尔（Bernd Lintermann & Peter Weibel）作品

在这一部分中，对艺术家的挑选是基于ZKM|德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心长久以来对艺术和科技之间关系的探究。“目前在广州参展的艺术家中,有好几位我们之前在ZKM就合作过。譬如，本展中的装置作品《数字代码谱系》和《你的代码/你是代码》就曾在ZKM的‘开放代码:活在数字世界中’一展中展出过。两件作品都是以一种互动的、教导式的方式来呼应本展览的主题。而其他的作品，如在迪莉娅·朱尔根斯(Delia Jürgens)的装置和中国艺术家关小的《天气预报》中，数字革新的影响则更为隐晦。”菲利普·齐格勒说。

迪莉娅·朱尔根斯作品

迪莉娅·朱尔根斯作品在广东美术馆现场

结合科技的技术展，在近年屡见不鲜，但菲利普·齐格勒认为此次广州三年展站在了更为新鲜的视角，“像地震仪预测未来的地震一样，他们对未来的发展几乎都持有一种后人类主义的观点，即认为计算机辅助智能系统将拥有越来越多的人类特征。未来，地球的发展在很大程度上将不需要人类的直接参与，第六届三年展的作品所展现的就是这样的未来,它们就好像我们这个时代的科幻小说一般。”

“叠加: 数字中的艺术”板块作品

虽然是从技术的层面观察、切入，但菲利普·齐格勒坚持，艺术必须与所要探讨的主题保持批判性的距离，只有这样，他们才能对科学技术产生新的看法。

卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）作品

第二部分“同类演化”，由一直担任荷兰埃因霍温MU艺术中心的馆长及策展人安琪莉可·斯班尼克策划。对于人类和非人类来说，认为“人类和非人类的生命是平等”的这一想法将意味着什么?——去见证进化如何发生，在我们身上，我们周围，我们之上和之下，在纳米尺度和宇宙的尺度中，在过去和未来，但最重要的是在当前正在发生的进化过程中。对于数字和生物领域不断涌现和加速发展的技术而言,这些都是我们面临的基本哲学问题。

第二部分“同类演化”板块作品

《麦格芬》（MacGuffin）作品

安琪莉可·斯班尼克邀请来参加“同类演化”展览的艺术家都在做这样的事：观察和创造，研究和猜测可能存在的其他同类——人类和非人类。他们在询问将非人类纳入人类意味着什么？他们设计同类的演化，他们在生命的海洋中游弋，以时间为食，实现物种的杂交与分化。他们籍此创造了一种同类关系和“人类”的感觉，正如Timothy Morton 在他最近的书中所说的那样，这使得他们自己和其他人无论好坏都能将世界团结一致。

阿恩·亨德里克斯作品

阿恩·亨德里克斯作品，艺术家亲身示范同一空间的视觉差异

西蒙妮·C·尼奎尔（Simone C. Niquille）作品

安娜·达米特里《病原之裙》

夏洛特·贾维斯（Charlotte Jarvis）作品

第三部分的“机器不孤单”由中央美术学院艺术与科技中心主任张尕担任策展，“这个世界是机器的”在很多人看来，无论是土地、河流、山川、树木，这些看似自然的物体，其实无一不可用“机器”定义，它们本身也都是某个场域，各种部分组成的系统。基于这样的认识，策展人试图在这一部分中呈现丰富多元、各种形态的机器组织。

展览“机器不孤单”装配有云机器、灌溉机器、大地机器以及其它多种情感器械和设备，途中它们将搭乘运输机器、海关机器，落地后则经由展演机器、工作坊机器以及观众和参与机器来激活。此展将在全球范围内开启三段旅程：2018 年夏季它将率先于上海新时线媒体艺术中心发动，接着于冬季巡回到萨格勒布当代艺术博物馆，最终在广东美术馆达到高潮，成为第六届广州三年展的组成部分。每一段巡展都将扎根于当地环境以及宇宙视野，从运筹、生态和心理社会层面，创造出与周遭环境及环境域之间的相互联结，仿佛是通过鲜活的实例来践行“三种生态学”。三部曲共同勾勒出一道机器轨迹,它将跨越海洋和陆地、地方和场域,它将融合气候与社群，因地制宜，并进而扩充形成一支荡气回肠的机器合奏曲。

“机器不孤单”板块中的陆平原作品

“机器不孤单”中的邓悦君作品

托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）作品

“机器不孤单”板块作品

多里安·高迪 (Dorian Gaudin )作品

回顾十六年 六届三年展力证广州不“沉寂”

在1990年代到2000年的时间里，广州无疑是全国当代艺术异常活跃的城市之一，诞生于2002年的广州三年展是中国最早的一批当代艺术三年展，也是粤港澳大湾区最重要的一个当代艺术三年展，从某种程度上说，它是广州当代艺术活跃的见证。但近年来，却不断有声音质疑如今的广州在当代艺术领域的“沉寂”。但也许，这份沉寂不过是对比其他城市“热火朝天”的大动静而言，对广州来说,当代艺术亦如广州人一贯信奉的“务实”一般，他们似乎不需要宏观而伟大的证明，但当代艺术的步伐从来都在有条不紊地进行着。

“立场——第六届广州三年展文献展”现场同步在广东美术馆展出

第六届广州三年展文献展很好地映证了这一过程，回顾前五届，你也许会失声惊叹，原来这里的当代艺术从未“沉寂”，各个领域和指向的探索甚至超出想象的全面:

首届广州三年展,以“重新解读:中国实验艺术十年(1990—2000)”为主题,是回顾20世纪90年代中国实验艺术的第一个综合性展览;

“首届广州三年展”期间与策展人冯博一（左一）、

艺术家黄永砯（左二）和“三年展”办公室主任郭晓彦（右一）

第二届广三则凸显了对文化特殊性的关注，其主题命名为“别样：一个特殊的现代实验空间”。“别样”，即是指在新的社会经济模式条件下发展而成的特定的、蓬勃发展的、富有活力的文化和艺术的特殊现象和方式。“一个特殊的现代实验空间”，则是把以珠江三角洲地区为核心区域的地理位置所代表的发展中地区的特殊样式为研究起点，讨论这种充满活力而又不失混乱的特殊现代化模式及当代艺术文化现象。

2005年，由广东美术馆主办的“第二届广州三年展”现场

第二届广州三年展文献回顾展览现场

以“与后殖民说再见”为主题的第三届广州三年展,并非是对于后殖民主义的简单否定。一方面，作为一种现实处境，后殖民远未终结；另一方面，作为艺术策展与批评领域的主导性话语，后殖民主义已经高度意识形态化与政治化，不但日渐丧失其批判性，而且已经成为一种新的体制，阻碍了艺术创作新现实与新界面的呈现。所以，“与后殖民说再见”，不但是从后殖民“出走”，而且是“重新界定”和“再出发”。

第三届广州三年展中玛丽亚·特雷沙·阿尔维斯的作品《在广州苏醒》

第三届广州三年展文献展览现场

第四届广州三年展首次在展览结构上以时间维度上开拓了“三年展展三年”的概念，在三年之间分别以启动展、项目展、场外项目、主题展层层推进,进行主题解析。第四届广州三年展以“拆”与“建”为主题框架，通过对社会发展中“拆”与“建”的实践思考与时年美术馆“改扩建”计划背景的结合，重新将艺术实践的本体思考回归到美术馆自身。

第四届广州三年展作品图展示

首届亚洲双年展暨第五届广州三年展“亚洲时间”，是在“一带一路”的背景思想下产生的。通过四次学术会议及三次策展人会议进行的理论建设，从对亚洲原理的追问，到对地域文化版图的分析，再到对“亚洲”内在逻辑及对地域与“知域”的探讨，重新审视了亚洲时间问题，并以展览展开回应。

首届亚洲双年展暨第五届广州三年展文献回顾

为了适应大型新媒体装置展出的空间需求，同时强化对主题的学术讨论，本届展览将联动更多的馆外艺术空间，以“外围展”以及更丰富的方式进行展出和活动。王绍强强调，此次展览中新媒体作品展出所要应对的空间问题，以及展览结束后收藏方面面临的问题，都将成为广东美术馆的改扩建工程以及广东美术馆当代馆的建设的动力。

地区联动,是王绍强在展览筹备时就坚持的方向，他不希望看到珠三角文化始终在各自分散的状态中运行，而是试图构建一个可以连接彼此的平台，以此创造出区域文化力量的叠加效应。在联动过程中，广东美术馆力图选择美术馆生态链中在类型上具有代表性的美术馆和艺术空间参与分展场/平行展项目。华侨城盒子美术馆是城市新区发展中的美术馆，广州美术学院美术馆、岭南画派纪念馆和华南农业大学美术馆是高校美术馆，33当代艺术中心则是以城市公共智能交通委运营支撑的空间，广州53美术馆是艺术家创办运营的美术馆，而紫泥堂艺术小镇是产业更新中的艺术空间。

各分展场/平行展项目一览——

华侨城盒子美术馆：位于佛山的华侨城盒子美术馆将作为此次第六届广州三年展的分展场，展出公共艺术部分。

艺术家蒋竹韵参展作品

广州美术学院美术馆：2018年3月和4月，在岭南画派纪念馆举办了两次“广东当代艺术30年·后岭南文献展”，将所有文献用展览的方式做成一个开放性的观摩场所，为特定的艺术家和理论家提供独立观看的条件。期间，邀请参与1994年“后岭南”第二回展的艺术家举行座谈会，一方面由亲历者对已收集的资料进行认定、勘误和补充，另一方面可以获取更多研究对象30年来艺术观、艺术行为演变的文献与信息。“广东当代艺术研究·后岭南文献作品展”作为广州美术学院年度横向学术项目，也是广州三年展平行展，计划在前两次文献展的基础上，增加艺术家们2000年以前的代表作品，正如前两次展览那样，这次也并非终结，而是下一个展览的开始，是一个开放的、持续变化的文献陈列现场，这种展示理念连同其考察研究方式，或将影响未来的展览业态。

“广东当代艺术研究·后岭南文献作品展”展览现场

华南农业大学美术馆：“框架——当代绘画邀请展”在该馆拉开序幕，本次展览邀请了国内外18位重要的中青年艺术家参展，以“框架”作为展览主题，将展示中国当代绘画多元的创作理念和丰富多彩的艺术面貌，通过展览去梳理中国当代绘画发展中的相关问题。

“框架——当代绘画邀请展”现场

广州53美术馆：12月8日，第六届广州三年展平行展“对流风景——2018年中日交流展”在广州53美术馆隆重开幕，此次展览由日本中之条国际艺术双年展策展人山重徹夫，当代艺术家、策展人肖丽和53美术馆馆长李琼波共同策划，共展出了15位来自中国、日本和冰岛的当代艺术家（江上弘、西岳拡贵、东城信之介、本郷芳哉、渡边智子、村上郁、富樫智子、山田悠、Mireya Samper、陈庆、何利校、王泽、吴杰仁、施维娜、谢子耿）的作品。

“对流风景——2018年中日交流展”展出作品

紫泥堂艺术小镇：紫泥堂艺术小镇根据产业创意园区的艺术定位，将开放两个总面积约1400平方米的主展馆，通过专业的学术交流和策展团队全力打造“广州三年展平行展——未来进行时——中国当代艺术邀请展”。本次展览邀请了诸多国内当代顶尖艺术家和新锐艺术家参与，包括蔡广斌、蔡全利、苍鑫、车建全、陈文令、邓箭今、、方少华、冯峰、管怀宾、韩建宇、黄一山、江衡、李邦耀、刘庆和、马堡中、莫希亮、Maxence DORE、彭杜、邵戈、石磊、史金淞、Silvère JARROSSON、王华祥、王璜生、魏光庆、萧昱、谢晓泽、杨国辛、张海鹏、张琪凯、张正民、周湧、庄鸿杰等。展览横跨油画、版画、装置、雕塑、水墨、影像等不同媒材，呈现多元化视觉观感和艺术的思考与表达。

紫泥堂平行展现场