邹喆生活在清代初期，他和同时代的几位名家并称为“金陵八家”，他们共同创立了金陵画派。由于金陵画派是按照画家生活地域命名的艺术流派，故此没有形成统一的作品风格。比如“金陵八家”中的龚贤喜欢用积墨法，画华滋苍润山水。高岑喜欢致敬南宋院体画风，吴宏喜欢把自己的奇思妙想画出来。

和这些人相比，邹喆的风格似乎不太明显，他的画兼具多种风格。如果看构图，是浙派样貌；如果看意境，是松江画派的超逸高妙；如果看笔墨，很像吴门画派中唐伯虎的作品。兼容并蓄，说起来简单，做起来很难。从《秋山寒林》可以看出来，邹喆在创作中相当随意，显示出他已经取得了很大成就。不过中景和远景的处理略显局促，影响了视野延伸到远方。

《秋山寒林》描绘的景色，没有什么特别之处。一条长长的山路延伸到山间屋舍，象征文人墨客在山水间找到心灵家园。画中山石的结构比较特别，他横向运笔皴擦出石块肌理。像折带皴，又不是折带皴，一看就是他观察自然山水琢磨出的技法。重视观察生活，重视学习传统，这才是该有的创作态度。

邹喆的作品属于文人画，讲究情怀格调。从《秋林寒山》可以看出来，他希望画出逸品。故此，他用了一点小心思。寒林红叶，青山点苔，用色彩呼应表现画家对自然山水眷恋热爱。哪怕荒寒寂寞，依然有人乐山乐水，不忘初心。

邹喆在创作中显露出一点矛盾，他追求文人画强调的逸品，但在创作时用了一些北宗山水画的技法。用文人画家瞧不起的技法，试图画出文人画的高级感，邹喆到底是怎么想的呢？

根据他提倡兼容并蓄就能看出来，他在创作中有胆量，有实力。他尊重前辈画家的成就，也想保留自己的风格。观察自然山水的画家，不会那么容易改变自己的认知。邹喆的做法值得称赞，他就是他，不会因为借鉴了谁的笔墨构图，就失去了自我。

虽然“金陵八家”风格各异，但他们对用墨的重视程度如出一辙。邹喆尝试用湿笔淡墨，画出一种厚重的感觉。他画的石块苍润古拙，棱角分明，一看就是江山山野的石头。师造化画实景山水，成为他作品的亮点。

有人不喜欢画派的说法，觉得这些人为划分的标准，很容易限制创作发展。其实，作为邹喆本人，他不支持也不反对。他觉得观察、思考、创作、尝试融合，远比争论更加重要。

对于后人而言，按照画派搜寻作品欣赏，可以快速了解一批画家的共性。从个角度看，画派的出现有其优点。就像如果没有出现金陵画派，估计很少有人会在用墨厚重的角度，去欣赏一批画家的作品。