油画 54×79cm 1948年
2013年秦志燕、秦志云、秦志宁、秦翊捐赠
文| 王倩
“我们需要西洋画吗?”这是留法艺术家秦宣夫在1937年的发问，代表了20世纪中国画坛对于西画的不断探讨。其答案就在秦宣夫的作品中。
秦宣夫是20世纪早年留法艺术家群体的一员。其1929年从清华大学外语系毕业,1930年留学法国并改习美术，在法国高等美术学院及吕西安 · 西蒙教授的油画工作室学习素描、油画，同时借助法国的院校、博物馆等资源研究西方绘画史，所作油画得“学者之画”的赞誉。1934年，秦宣夫学成归国，先后执教于北平艺术专科学校、国立艺术专科学校、清华大学、中央大学艺术系。
《鼓楼远眺》是2013年秦宣夫亲属向中国美术馆捐赠的一幅油画，它将我们带回20世纪40年代画坛的风云往事。1941年，归国执教的秦宣夫随学校辗转至重庆凤凰山，开启了乡居岁月。生活虽然窘迫，但是和常书鸿、王临乙、吕斯百、吴作人等同道友人的朝夕相处使其艺术日臻成熟。1946年，画家们陆续返迁，秦宣夫也回到了阔别已久的南京。带着激荡的心情，他画下了这幅《鼓楼远眺》。
画面中，秦宣夫以迅捷的画笔记录下鼓楼街区的人事风光。带着在法国习得的油画气质，他在现实主义绘画中混合了时代的凝重和生活的愉悦，飞扬的笔触与悦动的色彩虔诚地传达着他对于生活、对于艺术的深切热爱。乡居岁月不仅没有磨灭他的艺术意志，更使其逐步走出艺术的象牙之塔，放怀于更为广阔的人生与自然。《鼓楼远眺》中的那份含蓄与优雅、那份不脱离时代和人的质朴与庄严，完美呈现出其“抱住人生，搂定自然”的艺术目标。
20世纪三四十年代是秦宣夫在思想、创作和艺术活动上最为活跃的一段时期。“我的画不愿意框上富有诗意的画名。我画里要是有诗，它自然会逃不了鉴赏者的心目;要是画里没有诗， 框上一个优雅的名字，也搞不出诗来!”这就是秦宣夫的油画观，也是他的艺术自信。
在美和崇高之间，艺术可以给人更多前进的动力，这不仅是西方文论的观点，亦符合中国人固有的欣赏习惯。以油画追索传统之情致、启迪现代之新意，这正是秦宣夫的答案。
（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）
由中国美术馆馆长吴为山主编、文化艺术出版社出版的《中国美术馆人话馆藏》于2023年5月23日正式首发。该书由94位中国美术馆工作人员和在站博士后共同创作，讲述了230件馆藏经典背后的故事。
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