教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象” “美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些 本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发 展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。 一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力” 眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。 人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、 深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪 性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的 教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里 、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习 美术的兴趣。 当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地 凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知 思维得到珍惜。 二、让临摹转向想象力的培养 创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有 重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一 律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹 目的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。“启发式教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发展智力”。这里的“积极性、主动性”指教 学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我教养、自我修养的积极作用。当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是 受教育者一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。其实现代美术教育术不论国内国外在这方面 都有了成功的尝试。所以当下的美术教育应该走出课堂，让教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视野；又提高了同学们思维想象力。可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。要培养创造力，就必须培养想象力。想象是创造的先声。 三、发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力 情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感 溶化在知识与道德之中。 美育的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起中学生的情感与学习的兴趣，必须在 教学的内容与教学手段上，安排欣赏课这一环节，利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径，利用 文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，像毕加索、塞尚、凡高、马 蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派，各种造型语言的既抽象又具体的名作，让他们理解到作品中的精神内涵，色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳 闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。 总之，“新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索，更加注重学生的心理感受和个性发展，挖 掘学生潜在的能力，培养开拓精神的创造性思维。” 从“美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情”这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发 展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。我会肩负使命，一直努力下去的。