人们常说音乐是流动的建筑，说明了音乐与美术都具有造型性的特点。美术中的造型用线条和色彩在空间中组合成一种特定的结构位置，音乐则通过无形的音响造型象征的体现上下、前后、远近等空间感，虽然这种造型并不是真实的，但它可以通过人的感官在内心体验中转化为清晰的视觉形象。 1、音美结合，培养丰富的情感 苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就种在这个土壤上。”高度评价了情感的因素在教学过程中的重要。很多人都有过快乐时情不自禁一个人大声唱歌的感觉，也有过面对其美自然时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的冲动，不论是什么人，激情是没办法禁锢的。这似乎印证了一句话——色彩是看得见声音，声音是看得见的色彩。一个个音符从耳边跳过，一张张画面在眼前流淌，心中充溢的，是丰富的情感。 2、音美结合，培养观察力和感受力 观察是想象和创造的基础，没有深入细致的观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造理想的作品，假设在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如讲授人物动态的画法时，生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在孩子丰富多彩的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美、雅拙而生动，充满了儿童的创意。 3、音美结合，培养想象力和创造力 孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生在一文中就曾热情地赞美儿童的幻想，他说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到昆虫的语言…”可见，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的少女…学生的想象力的飞翔是无止境的、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。 4、音美结合，多方面激发兴趣 兴趣是最好的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。活泼好动是孩子们的天性，听到音乐他们会情不自禁的手舞足蹈，他们对音乐有一种天生的敏感，因此把音乐融入美术课堂能极大的激发学生的学习兴趣。宁静的音乐容易使人平静下来，并且产生一定的幻想。课堂气氛热烈而生动，学生充分的想象，思维的火花，创作的灵感在音乐的律动中不断流露出来，避免了课堂气氛枯燥乏味，激发学生的激情，调动起他们的兴奋性，还可以解除疲劳。 音乐与美术都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美“的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲，他们是一对孪生姐妹，相互渗化、相互交融，共同陶冶人们的情操，充实人们的精神生活，培养人们热爱美、热爱生活、热爱艺术、热爱生命的热情，并不断地使人们在生活中发现美、创造美。