剧照摄影/李春光

2022年7月17日，观看了徐坤编剧，韩清导演，杨佳音主演的话剧《性情男女》这是我第二次看这部作品。首次观演之后，我意犹未尽，二刷之后，因为成长，多了几分释然。

话剧《性情男女》讲述的故事，看剧名便略知一二。无非就是我们生活中的那些琐事，这里不做剧透。

剧照摄影/李春光

我们先聊聊导演。

导演韩清一直是我欣赏的导演。

我欣赏她的点，首先她内心里住着一个小女孩，清澈、明亮的内心世界让作品透着一抹阳光，也看得到一抹希望。

她有女性视角的温婉、对故事中生活琐事的态度更多的是持“平和”态度去看待。她又不乏男性视角的“打直球”，直来直往也不失张力。

对于话剧《性情男女》这类题材，她能够掌握得住这份“平衡感”，已然不易。

话剧《性情男女》是讲述生活中琐碎的事情，需要有男性视角和女性视角的穿插，这样看起来才舒服。

就这个故事而言，纯女性视角就显得过于单一。说起女性视角题材的作品，前不久上演的话剧《阮玲玉》的剧本朗读，导演韩清就将女性视角散发的“温婉知性之美”展现得淋漓尽致，之前有推送剧评，这里不展开。

话剧《性情男女》整部作品节奏感明快，赋予的观众非常舒适的观演体验，值得一看再看的作品。

剧照摄影/李春光

我们再聊聊表演。

男主角杨佳音的进步是肉眼可见的。

2012年至今，看演员杨佳音演戏已10年有余。

在这10年中，逢看他演戏，我都能感受得到他的变化。

他是“百变”杨佳音。他的百变在于同一部作品，他会以不同的方式去诠释人物的内心走向，他塑造人物舒适的同时，观众同样也会有“意犹未尽”的感觉。

因为去年看话剧《性情男女》是首次观演，只能“同类项”角色对比。如今，二度走进剧场观看话剧《性情男女》回忆起首次看之后的感觉，不难看得到他的进步。

剧照摄影/李春光

因为该戏的故事是我们生活中常见的，倘若以“了无生趣”的方式塑造人物，那么舞台便会少了几分亮色。

演员杨佳音无论在任何题材的作品中，他有属于自己的“存在”方式。这种存在，无论是“杨式幽默”，抑或是“一题多解”，他都容易让观众记住他。

我记住他的是2012年6月16日在首都剧场观看的话剧《茶馆》剧中他饰演没有一句台词的跑堂儿小伙计，干净利落的表演深入人心，这就是他的“过人”之处。

不轻看任何一个人物，赋人物“生命”，为观众所记住。

剧照摄影/李春光

我们回到话剧《性情男女》他在剧中饰演男主角祁士高。

这是个我们广义上的“渣男”。演员杨佳音饰演的渣男，他渣得不让人“讨厌”。

他以“杨式幽默”去直面这一类人，以讽刺、调侃的方式去展示这一类人的内心境遇。

无论是首次观演，还是二度观演，他的“亮相”都是“立得住”的。即便两次都不一样，还是给到观众“信号”，这个男人也“无非”就是那样吧......

杨佳音一直是个表演重细节的演员。

在话剧《性情男女》中，也一样是个细节控。

解开最上面的衬衣扣子，松一松领口。

轻松自然地将衬衣从裤子里拽出来。

在一些地方将西服扣子扣上，彰显男人那最后一抹“体面”。

或是将前妻家中沙发上的靠垫码放好，让人感觉他的“忏悔之心”。

方方面面看得到演员杨佳音对于祁士高这个人的“爱”，以及发自内心的怜悯与同情。

尽管亮相部分，祁士高是个对生活满载着“怨气”的男人。

剧照摄影/李春光

在前半部分，二人在床上的对话，演员杨佳音的眼睛里是看得到一抹“灵动”，确切地说是对现任妻子的“爱”在里面吧。

这一抹灵动，不单纯是对爱本身的表达，也是对被爱、理解、关怀的渴望。

在演员杨佳音的裤兜里，揣着一块白手绢，是用来擦汗的。

这个道具被他利用得毫无违和感。对于一整部作品90%的时间都在舞台上，确实是个“体力活”。

他对于手绢的运用，有他赋予舞台的“杨式幽默”，也有他不经意地一抹，看起来会很舒服的。

从首次观演到二度观演，演员杨佳音赋予了这个空间不少的快乐。

这样的快乐是“治愈”的，让稀碎的生活看上去不再那么不尽如人意。

这样的快乐是充满“希望”的，他眼中闪烁着光，是他对生活的信心、盼望、爱心，传递给观众的，一定也是对生活有所“期待”。

这样令人“舒心”的观演体验，感谢演员杨佳音的用心付出。

剧照摄影/李春光

我们再聊聊剧作。

话剧《性情男女》看起来是聊“两性关系”。实则是聊“亲密关系”的。

最近几年，我们时常能够看到一个词“情绪价值”。

给他人提供情绪价值的“核心”在于“情绪成熟”。

情绪成熟的人，我认为应该具备三种能力，首先是负责任，其次是有适应能力，然后就是懂得付出。

再回到前文提及的导演韩清和演员杨佳音，就观演关系而言，他们都是懂得为观众提供“情绪价值”的“优质主创”。

他们懂得对人物和观众负责（换言之，是对自己负责），他们同样拥有适应能力，这里也是“共情能力”。当然，这是付出的最好的“呈现”方式。

就心智而言，他们能够完成好导演工作，以及主演工作，本不徒然，因为他们读到了故事中的核心思想，就是“换位思考”。

就话剧《性情男女》而言，看上去是关系的“纠缠”。

我在故事中看到的是导演韩清，以及主演杨佳音对于“亲密关系”传递给观众的是未来主动能为为对方做些什么。

交流方式是善意的真诚的。

会尊重彼此的原则和规定，情绪上是独立的，不将他人视为“垃圾站”。

能够彼此“需要”却不“依赖”。

在关系中“成长”。

当我们在关系中“成长”的时候，就是给自己“安全感”的开始，也是我们赋予自己、身边人、世界信任的开始。

当我们了解一个人，才能去信任一个人，建立信任的开始，便是建立对关系“信心”的开始。

懂得活在“当下”的重要性，把明天的烦恼交给明天，很重要的。

懂得正视自己的“负面情绪”，想办法去疏解，避免关系中的“误解”越来越深，最终形同陌路。

懂得选择让自己“舒服”的人待在一起，这份舒服是建立在“相互”的基础上的，感情需要经营，无论何种关系。

剧照摄影/李春光

最后，我们聊聊这部戏的效果设计。

胡萌一直是我很欣赏的效果设计师。

我欣赏他的点在于，他同导演韩清、演员杨佳音一样，能够给到观众满满的“情绪价值”。

这种情绪价值的提供表现在候场音乐能够赋予观众内心的一抹平静，能够静下心来看演出。在话剧《性情男女》和话剧《催眠》中都是这样，观演的“平和”心态一定是效果设计师胡萌给到的。

就整部作品而言，以钢琴曲为主，其中一首曲子多了小提琴这种乐器。无论是钢琴还是小提琴，赋予观众内心情感的力量是差不太多的，倘若换成大提琴，力道就有些过。

故事的情感基调是相对平和的，看起来冲突不断，收尾处还是归于“平静”。效果设计师胡萌在选择音乐方面，还是有自己对于生活、音乐的理解和思考的。

这一类题材的故事，候场时分，给到观众满满的“情绪价值”，观众会很舒服的“沉浸式观演”。再有作品的节奏感张弛有度，以及主演的好演技“加持”，无疑就是美好的夜晚。

就此收笔，这里感谢为这部作品付出的所有演职人员。

同时，盼望导演韩清，演员杨佳音，效果设计胡萌，再有机会“同框”，赋予舞台“灵动”，让观演关系“美好”。这里认真地将这部作品推荐给所有人。也祝这部作品在未来的每一场演出都顺利！

文/安小宇