梁武彬，河南新乡人，毕业于中国书画函授大学，国画主攻大写意花鸟画，中國香港美術家恊會會员，中国书画家协会会员，国家高级美术师，国礼艺术家，孔子美术馆客座教授，人民书画院河南分院副院长。

      2018年在河南电视台《文武决》书画大赛中荣获冠军，2019年首届当代艺术奖全国书画大赛中作品《富贵有余》荣获金奖，2020年第二届金鼎艺术奖全国书画大赛中，作品《鸟语花香》荣获金奖，2020年捐赠的国画作品《鸟语花香》被中国国家博物馆收藏，2021年第四届翰墨盛世全国书画大赛活动中，作品《浴春图》荣获金奖，出版有《梁武彬花鸟画集》《梁武彬牡丹画集》《建国70周年书画集》被《中国邮册》收录并出版。

艳而不俗尚品韵 画如其人真君子——记著名画家梁武彬

花鸟画是最能显观精神品格的画题，技法由唐宋代文人的不断幻化，由工笔进入写意的非凡境界，成为中国传统审美意象的重要载体。所以著名画家梁武彬先生能功入写意花鸟的超脱境界，就是因为他掌握了抒意传统文化品格的机要密码。他站在文化意境传承的高度绘意花鸟，梅兰竹菊皆超然，成为文化寓意品格的君子功力。

他的花鸟画，写意功深令人敬重，追成意象让人叹服。唐代摩诘画山水，动意禅风，诠释道法，提倡诗中有画，画中有诗的气韵境界。很明显，梁武彬先生的花鸟创作，就是迁移了王维山水的精神品格，区别在于王维把精气神寄喻于山水淡雅，而梁武彬先生则把精气神托放于花鸟艳雅。花鸟画非常重视彩的铺陈，大绛怒青，钛白脂胭，含水量少，溢韵性强，画牡丹极具富贵张力。花头艳灼淋漓质感，枝叶花青沉稳劲健。一般俗笔设用大彩，最后往往会偏离画的意境美，而入艳俗的流弊泥潭，这也是许多画家刻意回避大艳设色的原因。但是梁武彬先生最通彩性，以心调度，艳而不俗，重彩显雅，这不仅仅的法修的成就，也是心修的造诣。自古画品既人品，染武彬先生淡名泊利，潜心修身，所以色彩对于他早已经完全祛化了俗的干扰，走进了心地醇化的非凡境界，不惧重彩恣意铺，照旧雅观清如许！

当代画坛，有越来越多的画家并不了解中国画用笔的“书写性”，拿着软毫毛笔当成西洋画的硬刷去使用，画透视，画解剖，画真，画实，结果在物象上不断向油画靠拢，在意象上不断远离中国画的真经。画得越像，倒越不是中国画的气韵，这是当代画坛的一种丛生的流弊。唯有梁武彬先生仍旧在画画的过程中，值守毛笔的书写性，用书法的触感和金石境界塑造线条的流动气韵，一根线条画出来，跳跃顿挫，一波三折，折叉成骨，让笔线造型的书写性悦目可观，极有耐性地呵护着中国画感性畅神的传统，所以他的花鸟画是中国画用笔的典范，不失画谱之功，不失白石之修，水墨小灵虾，却是境界大制作。奔马一幅，功取悲鸿，说明他的丹青境界既有食古的卓远，也有师法今人的主动，前后对接，大建功成！

艳而不俗尚品韵，画如其人真君子。他的花鸟画是大唐硕艳的继续，是宋人尚韵的传承，立书法同源之修，扎根厚土，不失传统。在画坛修身，以心修渡画修，君子之风，大家之功！

著名书画评论家 史峰 2019年1月11日

编后语

梁武彬先生的画作既保持了线条的韵律感和笔墨的丰富性，又适度地知趣而尽兴地展现着自然之美，不难看出他研学石涛、黄宾虹画风精要的把握，对传统意笔经典的继承。而这些曾经影响过他的大家，并未束缚其个人的创造。他重视自然规律、艺术规律，更重视用心去体验大自然，他以心灵去和画面相触摸，通过对花鸟的描写，表现出与自然的心神交会，对时空的感悟。

本文编辑/马长华