7月16—18日，西安话剧院文华大奖获奖作品、话剧《柳青》在日照大剧院演出，作家柳青的故事在黄海之滨上演，深深打动了日照的观众。7月18日，西安话剧院院长任雪迎携话剧《柳青》的部分演员与日照市文艺评论家协会部分会员在日照大剧院举办了座谈会，研读这位作家的成长史和话剧背后的故事。

作家柳青和话剧《柳青》

　　柳青（1916年7月2日—1978年6月13日），原名刘蕴华，当代著名小说家。他早年从事革命活动，1936年加入中国共产党，1952年8月，任陕西省长安县委副书记。为了文学创作，柳青自己把自己“下放”到皇甫村，生活在农民中间。他的小说大都以农村生活为题材，其代表作《创业史》是我国当代文学史上一部里程碑式的经典作品。

　　话剧《柳青》是2018年为纪念著名作家柳青逝世四十周年，为弘扬其深入生活、扎根人民的创作精神，由西安话剧院制作的现实主义题材话剧。

　　该剧由国家一级编剧唐栋执笔，国家一级导演傅勇凡执导，讲述了作家柳青为了创作长篇小说《创业史》，毅然放弃大城市优渥的生活条件，并辞去县委副书记职务，举家搬迁到陕西长安县皇甫村，带着妻女在皇甫村扎根14年，进行创作的故事。在这14年里，他把自己的情感和生命完全融进了皇甫村这片土地，从农民群众丰富多彩的生活中汲取营养，最终创作出长篇小说《创业史》。

　　2019年，话剧《柳青》在第十二届中国艺术节上荣获第十六届文华奖。同时，该剧在北京、邯郸、保定、天津等多个城市进行巡演，受到了观众和专家的广泛好评。

　　西安话剧院成立于1953年。近年来，西安话剧院高举现实题材创作的大旗，用话剧艺术的独到魅力书写时代、服务人民，创作推出了话剧《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》《红箭 红箭》等一批具有陕西特色、中国精神的优秀文艺作品。

西安话剧院院长任雪迎：

把柳青真正“圪蹴”到老百姓中的精神传递出来

　　这是话剧《柳青》的第五轮全国巡演，在日照的最后一场是巡演的第90场。作家柳青是当代文学代表、陕西文学的一面旗帜，话剧《柳青》的创排也是我们对于现实主义创作的坚守。

　　我们想要把柳青一路向下，真正“圪蹴”到老百姓中的精神传递出来。“圪蹴”是陕西关中方言“蹲”的意思，也是关中农民习以为常的动作。“圪蹴”是剧中专门设计的动作，它表现的不仅是柳青像其他农民一样蹲下，还代表他把自己的身段下沉，把县委副书记的官架子放下，从身入到心入，从动作行为到内心感受都去贴近农民。

　　这部剧探讨了当时的历史条件下的思考，它的创排和巡演也探索了这个时代中坚守严肃文学以及现实主义创作的思考。同时，剧本对柳青精神内核的提升，让观众尤其是年轻人找到当今的时代精神，才能够让作品历久弥新，无论时代如何发展，但柳青精神永存。

　　在创排之初，为了让演员们熟悉柳青和他所处的年代，我走遍西安的新华书店和图书馆，却只买到两本《创业史》！而在这部剧巡演之后，人们开始再读《创业史》、再读柳青；皇甫村的村民看到这部剧，激动地拥抱我们并且送上锦旗；各地的党员干部文学爱好者包括大批年轻人，积极表达对于这部剧的关注和思考。我们认为，只要有人愿意思考，就是这部剧的成功———我们抛出问题，让大家自己寻找答案更有意义。

柳青扮演者、国家一级演员林波：

我反对“演”，希望柳青这个角色“长”在我身上

　　戏剧表演艺术是行动的艺术，柳青到皇甫村也是有目的的行动。为了创作话剧《柳青》，编剧唐栋花了两个多月搜集资料，研读《创业史》；主创团队多次拜访柳青的女儿刘可风；演员们数度到皇甫村采风，我们的导演和主演还在村子里住下。艺术创作的金刚钻得到生活的泥土里刨，是话剧中柳青对妻子马葳说的话，也是话剧《柳青》创作过程的写照。

　　在皇甫村，我们和村民们座谈，了解他们认识的“柳书记”。在原上，那座丰碑会让你清晰地感觉到，柳青的灵魂真正安放在这里。年迈的守墓人流着泪讲述他幼年患病时，柳书记用自行车把他驮到县里救活。村民们的讲述充满情感，在倾听和相处中，我感觉柳青这个角色逐步化到我的身上。表演是有意识的设计、下意识的流露———我反对“演”，我希望柳青这个角色是“长”在我身上！

　　让角色更“生活”，就要 认真地在舞台上生活，真看真听真感受———我们追求的不是“戏”而是“细”，细致的细，细腻的细，细节的细，舞台是靠无数个认真的细节来呈现的！

观众：

话剧《柳青》带来感动和思考

　　最打动我的是“快板王”。他融合了西北地区的文化特色，呈现了当地的艺术气息，并且在全幕贯穿始终，用他的表现方式肯定柳青，赞美柳青。看完这部话剧，我觉得一个好的写作者真不是凭空想象故事情节，一个伟大的作家也绝对不是穿着背带裤在舒适的环境中成长的。艺术有根，植系于泥土，只有将自己沉浸到田野，融入其中，才能有力量结出硕果。也如同剧中的一句台词：“其实人跟树一样，越是向往高处的阳光，就越要把根伸向黑暗的地底，从那阴冷潮湿的深处汲取向上生长的力量。”

　　——文学爱好者梧桐

　　作为一个00后，我可以理解柳青的选择。在当时的时代背景下，柳青携家庭扎根皇甫村不仅仅是完成《创业史》，同时也是他身为共产党员的首要觉悟，是他对农民与新中国的答复。对于这片土地深厚的爱与期待，支撑着那时的人铸就未来。这是为什么《创业史》能够成功的原因，也是为什么现今的文艺作品少了这股坚韧力量的原因。

　　剧中每个人的关系都亲切自然，令人觉得这是很久没有遇到过的人性的真善美了。可能现在的年轻人，最希望被唤醒那份最单纯的、人与人之间最真实扶持的热泪盈眶的勇气吧。

　　——历史系大三学生

　　这部剧给我们这些爱好写作的人一个很重要的提示：写作需要脚踏实地，付出艰苦的努力，不仅需要多读书，更要多体验广大劳动人民的疾苦，凭空想象的作品很难打动人心。

　　最触动心灵的一段话：一个作家，最忌讳的就是迷恋宦海升迁、跪求金钱富贵。如若这样，一定会沦落为媚俗下作的马屁精和谎言编造者，而绝对成为不了人民的作家。

　　——虎妞

　　大概是第一次看舞台剧，开场的巨幕拉开的时候，我就已经被深深吸引着，演员饱蘸深情的表演，舞台灯光的设计，场景的布置与景深都让人有身临其境的感觉，尤其是含有浓浓的陕西地方特色的快板，呈现多元化的戏剧效果，让柳青的形象更加清晰明朗。

　　——董伟伟

　　真的很感动，这部剧值得所有作家和文学爱好者一看。“人生的道路虽然漫长，但要紧处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。”主人公柳青说出这句话的时候，我一下子被深深打动！它和影响我特别大的另一句话“一个人命运的关键时刻其实就那么很少几个，该咬牙时就你就得咬紧牙关，只要你挺过来了，你的人生从此就会与众不同”有着异曲同工之妙！

　　——卢绪海

　　柳青曾说过：艺术技巧主要是从生活里钻出来的，脱离生活就不能很好地接受前人的经验。他既是提出者也是实践者。

　　剧中设计的情节如圪蹴、捏码子极具代表性，让人印象深刻；很多台词堪称经典。剧中人物的扮演者塑造人物之形象和丰满让观众钦佩，如王家斌、韩健、郭安成等人的扮演者，无论形象还是细节的把握都十分精彩，快板王更是画龙点睛。有观众戏言，剧中的那两头骡子演得也栩栩如生。这些都让现场观众深切体会到了话剧的艺术魅力。

　　——作家赵燕云

（日照报业全媒体记者 谢岩）