假设一个问题。

“你会在死掉之前清空社交账号的一切信息，什么东西都不留下吗？”

施鑫文月的答案是否定的。他觉得自己在做有意义的事，要留下创作与痕迹，同时也希望这些存在能成为信号，或多或少影响一部分人。

从《巴蜀文艺复兴：第一章》到《巴蜀文艺复兴：第二章》，听过施鑫文月的这两张专辑后倒是很容易理解他的答案，这些歌正是由过往生活与记忆里打捞出的灵感组成。这是他曾接收到的信号、实实在在汲取到的能量，他由此确认了自己的方向与价值。

两年前，我们和施鑫文月聊过一次。又一年七月，即将在成都收官巡演前，我们再次见了面。24岁的他显得愈发坚定且明确。他分享了于他而言很重要的一句话：“爷爷对我说，希望我能完成他的梦想，给世界留下一点东西。”

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施鑫文月

新生代音乐人/制作人。

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差不多花了半年时间，施鑫文月完成了他的专辑《巴蜀文艺复兴：第二章》。9首歌曲，延续了他对成都的探索。

初听这张专辑的感受很是特别，歌曲里大量市民原声对话采样与生活日常都让人感到陌生又熟悉。与玉林八号线芳草街站B口和跳广场舞的孃孃们交流；让华阳大姐、火三轮师傅、舅舅、舅妈回答问题；小时候记忆中省体溜冰大爷的故事......

当“附近与日常”在歌曲里被放大，那些被忽视的生活图景瞬间变得生动起来，加上专辑里大量运用了被施鑫文月形容为有空气感的乐器：笛子、箫、葫芦丝等。民乐乐器和合成器的融合、四川话和英语的丝滑切换，丰富的元素都恰到好处地呈现，浑然天成的灵动感颇能给人惊喜。

「硬地原创音乐榜」评价这张专辑：“为成都市井中那些看似不起眼的画面赋予了新的诠释。重新定义了川渝方言类Hip-Hop的新高度，也为西方音乐类型本土化指明了新的方向。”

在“巴蜀文艺复兴”的框架之下，从第一张专辑到第二张，本以为这张有延续性的专辑是概念先行。但施鑫文月表示没有刻意安排过什么。“听完做的《玉林梯队》的伴奏，一下联想到广场舞后，便开始去玉林街头采样。”后续，就自然生成了。

施鑫文月在玉林街头采访广场舞孃孃

专辑封面上，画的是正在街头采样的施鑫文月，这张图也可以等于录音器材里的近300条音频频段。整张专辑从采样、写词、编曲、制作，都是他一个人完成。

自成一派的创作方法，将本土文化巧妙融合一直是施鑫文月作品的特色。而将成都生活作为创作基底，不断玩出新意的“执念”，还是与他从小孤身前往国外生活的经历密不可分。

他主动说起十几岁时独自去往国外的经历，在跳跃的环境里：孤独、冷漠、很难感受到爱。过程中那些温暖的、重要的东西开始显现：故乡与童年的美好记忆、关于成都这座城市里的一切充满生命力的状态都对他充满了吸引。顺其自然地，家乡、家人成为了他音乐创作甚至人生的课题。

“不是做国外的音乐，是做真正适合自己的音乐。”

同时，这个“真正的自己”在施鑫文月眼中是“成都人的自己”——还未离开成都的小时候那个纯粹的、快乐的自己。

小时候的施鑫文月

在对家乡的视角由熟悉转换到陌生再到怀念甚至是好奇时，施鑫文月找到了方向，有了强烈的使命感：把四川真正有意思的、温暖的、快乐的东西传递出去。

如今，除了出差，他几乎都生活在成都。在个人微博上，他会分享自己加入夜晚的广场舞队、去绿道骑行、去博物馆看展览、去公园喝茶......这座城市时常给他能量，出门骑车都常会发现许多有意思的事情。

比如《省体溜冰记》是这张专辑里施鑫文月很喜欢的歌，来自于一个记忆里小时候看到的省体的溜冰大爷的故事；

《王跑跑，阿里里》的灵感来自于他在新南门车站附近念小学时，常看到车站边的很多摩的师傅。他们穿各种各样的服装，开着摩的，在车上放一些土嗨的歌，施鑫文月觉得那是非常自由、快乐的画面。在歌曲的表达中，他以此原型，写了一个白天当摩的师傅、晚上去科华北路的方糖当DJ的人的故事；

《回答》采访了很多人关于“爱”的理解：华阳大姐、摩的师傅、舅舅、舅妈......“老一辈人的爱是很含蓄的。他们很少表达、甚至提过爱这个字。”采访的过程中，他发现每一个人对“爱”都有不同的回答但每一个回答都是“爱”。

从眼睛出发，施鑫文月将自己所看到的不同成都人的生活方式与态度、记录的丰富的生活图景平铺开来，以音乐的形式呈现。生活在这座城市里的人，对这些熟悉场景产生共鸣。作为创作者的他，亦被这座城市在任意时间提供的灵感与安稳所治愈。

本周六，是施鑫文月《巴蜀文艺复兴》首巡巡演最后一站。走过武汉、北京、重庆、深圳、广州，尽管每一站巡演效果都还不错，他最期待、最激动的，仍是“快乐老家”成都。

巡演开始前，他组了一支乐队，乐队名字与专辑第一首歌同名：玉林梯队。“名字是我取的，这支乐队不用固定的乐手构成，可以越来越多人加入一起Jam，希望以后实践性更多。”

乐队玉林梯队

巡演是一件很耗费精力的事情，为了这次演出，施鑫文月做了许多准备，诸如乐队在演出前1个月，每周3次、每次6小时的高强度训练。现场视觉、乐队编排之类，都是他亲自把控。

施鑫文月觉得，最重要的是能够完整呈现作品、玩得更有趣。靠巡演赚一笔钱的吸引力于他而言并不大，“这次不是赚钱的，但也不是亏钱的，持平就好。”

能在20多岁时做自己想做的事情——带乐队“玉林梯队”一起把之前的歌曲改成现场演奏版，更有互动性、音乐性的尝试，在他看来已经特别难得。

作为创作者，Hip-Hop传递给他的精神一直是创新。与乐队的合作尝试、真诚与有新意的表达、将记录下的有生命力的事物或一代人的精神面貌/状态呈现出去，在他看来是有意义且能被人接收到的。

所以尽管想做的、想说的可能都被前人做过了，创造是一件很难的事情。他仍觉得需要有一个位置、有一个人去串起这些“珍贵”，在信任自己有天赋深知自己足够努力的前提下，那么这个人，可以是自己。

今年，施鑫文月24岁了。他说能达到自己标准、称得上满意的作品也越来越多了，能留下的也越来越多了。像《省体溜冰记》和《谁在半夜唱山歌》都是新专辑里他觉得很棒的歌曲。

他看起来处在很健康的创作状态中。觉得什么地方做得不好，也不会过分否定之前的想法，就让它存在。“每个人每天的想法都不同，都是我的一部分。”

当问到还有没有想要尝试的其他主题，他表示还是想继续沿着成都这座城市脉络继续探索：“想一直做下去，我觉得全成都人每天挖掘都挖掘不完。我目前做的，冰山一角都算不上。”

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施鑫文月是一个特别的存在。

基于独特的成长经历，他用音乐为成都写下全新的注脚。在此过程中，年纪轻轻的他确认了自己的方向。带着“给世界留下一点东西”的想法，轻盈地呈现、记录故乡的一切美好事物。

施鑫文月给人一种强烈的感觉是：童年决定人生底色。所以不由得想，如果存在平行世界，那个一直生活在成都不曾离开的他又会是什么样呢？

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编辑丨可以

摄影丨官方提供