6月8日上午，在“繁荣文艺创作”分论坛文学单元座谈会上，六位座谈嘉宾及主持人，从文学的起源、文学的本质、文学的手法、文学的目的等维度，畅谈关于文学的思考与新时代作家的使命。中宣部文艺局局长刘汉俊主持会议，中国作家协会副主席陈彦发表主旨演讲。在由中国作协创研部主任何向阳主持的座谈交流环节，福建省社会科学院院长、中国文艺理论学会会长南帆，海南省文联原主席韩少功，中国作家协会副主席毕飞宇，湖南省作家协会原主席王跃文各自发表了观点。

南帆认为，中华文明历史悠久，有非常灿烂的成就，古往今来出现了许许多多的文学大师，形成了中华民族自身独特的审美观念，这种审美观念一直延续至今。比如看见月亮思念故人、家乡，就有着独特的审美情感关系，而且这种关系已经建立了千百年。而作为一个在中国文学熏陶下成长起来的人，我们对于月亮就会有特别丰富的感受。南帆同时提到，当今社会正在发生极其深刻的变化，这种变化深入我们个体的每个人的生活细节中。文艺文学要体察到生活的细节、深处，要观察到人性、人的生活中最细微的神经末梢。

关于文化传承和文学创新，韩少功提到了自己的担忧。在他看来，文学创作者现在可能面临着一种“上不着天、下不着地”的情况。所谓“下不着地”，就是作家体验的经验资源目前趋于减弱，作家的同质化越来越严重。所谓“上不着天”就是指文明继承、传统，现在很多的作家知识面、知识结构远远不够，所以要读万卷书。同时，韩少功还谈到人工智能给文学带来的机遇与挑战，“现在很多的人工智能所编造的假故事、小说、诗歌、音乐、美术，都在野蛮敲门，我们要有所警觉。”

主持人何向阳谈道，韩少功所提出的作家应“上能接天、下能接地”这个问题，也是创作者面临这个时代生活提出的命题。何向阳指出，在此前《晶报》的采访中，毕飞宇提到“作家应不断地学习”的观点，便可以回答韩少功提出的这个焦虑。何向阳表示，“向历史学习、向文化学习是‘接天’，向生活学习，这就是接‘地’。”

作为江苏作家协会主席，毕飞宇则从他熟悉的地域南京说起，以一本诞生于南京的《昭明文选》谈起文学的历史。“《昭明文选》的书名里有一个特别关键的字‘选’。选是什么？选是尺度，必须要有一个标准去把这些文章选出来，成为后人的一个范本。这个标准不是靠一把尺子，也不靠秤砣，依靠的是中国的文学发展到公元六世纪时所建立起来的美学标准。它对中国文化、中国文学影响深远，告诉后世如何写诗、如何为文。这样一本书诞生在南京，就告诉我们，南京这个城市对中国文化和文学的贡献是了不得的。”毕飞宇还提到，中国历史上第一座“文学馆”就设立在南京，这座城市与文学有着千丝万缕的联系，把它命名为“文学之都”是实至名归。

每个作家的背后，都有一个广阔的文化背景。谈及生活环境背景和个体创作之间的关系，王跃文表示，人在本质上是一种文化存在，一个国家一个民族也是一个文化的共同体，“就像乡土的写作，其实在我所熟悉的传统的乡土社会里，人们的精神世界，他们的生活方式以及风俗民情等，这些其实就是中国传统文化在日常生活当中的一种呈现，通过文学的手法，把这种生活、故事、人，很艺术地表达出来，其实就是对文化的一种呈现、传承。”王跃文认为，中国有着悠久的历史，独特的美学经验，用中国的美学经验来表达中国故事、写中国人应该是最有效的。他也指出，这与创新并不矛盾的，我们既要创新，也要讲来路的问题。我们要根植于传统，立足时代，同时也可以面向世界、走向未来，守正创新。

“伟大的作家在哪里？伟大的作品在哪里？”陈彦在分享中指出，此次“繁荣文艺创作”的论坛，就是在找作家、找作品。“如果司马迁生命体验中没有经受那么巨大的悲催，他不可能写出《史记》中那些历史人物的分析和表达；如果海明威没有参加一战、二战，没有身负那227块弹片，就不可能写出《永别了武器》《丧钟为谁敲响》；如果肖洛霍夫不是一个战士，就不可能写出《静静的顿河》……”以一系列的作家及其经典作品举例，陈彦表示：“伟大的生活指导着伟大的作家，伟大的作品就在人间。我们需要更多不同层面的伟大的眼光去发现。”

深圳报业集团记者 谢敏/文 陈家豪/图