近三十年来，中国现代重彩画异军突起，不仅复兴了缺失已久的中国工笔重彩画传统，而且在艺术语言和表现技法方面有新的发展创造。这一趋势，对明清以来崇高清单简约的水墨画一统天下，是一个有力的冲击；从艺术多样化、多元化的角度来看，则是有益的丰富和补充。

孙健彬是现代重彩画创作队伍中的一员骁将。1984年毕业于南京师范大学美术中国画系，后赴京城师从著名重彩画家蒋采萍教授。经过二十多年的艺术探索，孙健彬在现代重彩画的不懈追求中，走出了自己的路子。其作品给予我的总体印象是，既璀璨斑斓而又典雅雍容，所谓绚烂之极而又归于平实天然，这是一种既传统又现代的艺术品格。我尤其欣赏孙健彬的岩彩画，特别是以苗族女子为主体的岩彩画作品。他以精湛的制作技术和技巧，采用天然矿物颜料和高温烧制仿石色颜料，灵活使用勾勒、晕洇、滴洒、贴箔、堆积、薄罩、厚塗以及多重覆盖、层层交织，使画面上的线条、块面、色彩、肌理等协调共存，幻化为一种璀璨斑斓的艺术效果。而这种充分展示材料“质感美”的现代审美追求，又恰到好处地展现出苗女所特有的美——她们闪闪发光内蕴丰富的银饰，她们寓意生命崇拜图案神迷的服装，她们和着笙翩翩起舞的身姿，她们虔诚信仰而又眷恋世俗幸福的纯真神情……她们是画家心中的亲人，也是心中的“圣母”。

画家以真诚的心态，有难度的语言，内容与形式相统一地传达出了他的心灵感悟，使读者获得丰富的文化联想和审美享受。

孙健彬之所以能在岩彩画创作道理上取得出色的成果，得力于三个方面。

其一，孙健彬对中国画传统的理解和个体抉择，奠定了他审美追求的基石。早在大学阶段，他就特别景仰宋代大画家李公麟，认为其作品代表了泱泱大国的风范，焕发着健康明快的民族精神。此后，敦煌、永乐宫壁画中那大气磅礴、正气浩然的造型和大度雍容、色彩斑斓的气度，又进一步激发了他的审美取向，确立起崇尚典雅与崇高，崇尚真、善、美的审美理想。这一抉择是他的秉性、气质、性格和素养积累所共同决定的，是合乎他本性、本色的自然流露。

其二，孙健彬扎扎实实地走进了岩彩画这一既古老又“年轻”的绘画语言世界。岩彩画早已存在，但元以后在“以墨为雅，以色为俗”的观念压抑下近乎失传。现代岩彩画与传统文人画以“笔墨”为本体语言不同，它更强调色彩的本体功能，强化色彩的视觉感受和情感因素，挖掘人类色彩的本质。同时，现代岩彩画既不同于以“工”为特征的古典重彩。它是一个开放的体系，可以融入水墨写意的成分，也可以借用油画、版画、现代装饰灯手法，甚至可以运用喷洒、贴箔、厚塗等手段，从而构成独特的色彩斑驳之美。它拓宽了语言的广度、深度和难度，技法、媒材与色彩表现，强化了艺术本体精神和艺术语言的张力。

正是在这些认知的基础上，孙健彬满腔热情地进行岩彩画创作。以《月朦胧》为例，先用胶矾水将高丽纸做成半生熟状态，干后在背面喷洒冷色水彩，再用墨勾人物、花卉的形体结构，然后用水彩渲染人物皮肤与服饰，形成蓝色基调。苗女的银饰用珍珠粉与银白、彩色云母交叉使用，增强质感；服饰图案用高温结晶颜料，花卉部分贴金银箔。最后将全画一遍胶，洒上碎银，呈现一派轻曼抒情的月色境界。如此严谨，认真而执着，使他创作出一幅幅心手相应的作品。

其三，孙健彬真正深入地走进苗族聚居地区，对苗文化和苗女有独到的感悟和理解。从1995年到2005年，他8次去黔东南苗疆考察写生。由于远古战争等原因，苗族由中原远徒西南山地，几千年来形成了独特的苗文化。服饰文化、银饰文化、歌舞文化、吊脚楼建筑文化、是其中最鲜明的部分。苗女们平时腼腆而隐忍，桃花绣染。而在节日里，他们那奔放、热烈、恬雅、万千风情则表现得淋漓尽致。他们头戴银冠，颈系银锁银项圈，身穿神话绣饰的盛装，或歌或舞，或行或语，周围背景是曲折蜿蜒的山路，古朴自然的吊脚楼。整体上弥漫着一种纯朴、亲善、和睦、友好、诚实的氛围和情调，使人感受到人性“善”和“真”的魅力。

亦已具备璀璨之美、典雅之魂的孙健彬岩彩画，在众花争妍的现代重彩画园地里头角崭露，预期他的艺术生命之花开放得愈加鲜艳夺目。

（ 马鸿增系中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美术馆研究员，原副馆长，本文写于2010年2月）