《无题》 [法]赵无极

中国画  31×31cm 1998年

2022年杨明义捐赠

文| 李暨涵

这幅水墨作品由20世纪法国华裔画家赵无极晚年创作。在这幅尺幅不大的水墨作品中，赵无极用豪放而稍显杂乱笔触铺陈于画面右下角，而画面的左上角则尽为留白。这种以对角线为边界的留白构图让人联想起南宋马远、夏圭的山水画传统，豪放的笔触与变幻的墨色也暗合了传统中国画“大写意”的笔墨样式。虽然具备传统中国画的艺术表征，但这幅作品所具体描绘的对象并非传统中国画中存在于自然界中的实物，而是作者本人的内心世界。赵无极毕生的创作以油画为主，这幅创作于近 80 高龄的水墨画作品，是他在形式与精神的双重层面对于传统中国艺术精神的回归。

纵观20世纪的中国艺术家，赵无极一定是非常特殊的一位。他出身于北京的书香门第，14岁时进入杭州艺术专科学校，1948年起定居法国。在巴黎，赵无极得以接触当时西方前卫的艺术思潮，尤其是流行于第二次世界大战之后的抽象表象主义，这对他影响深远。这时期的艺术家逐渐摒弃了对于客观世界具象物体的描绘，转而关注自己的内心世界，他们试图把“美”的概念与具体事物剥离，提炼更加纯粹的审美理念。在之后数十年的创作中，赵无极在吸收抽象表现主义艺术语言的基础之上，不断探索着其与中国传统艺术精神结合的方式，并最终形成了自成一派的艺术样貌。在他的创作中，中国书法的笔触和“留白” 这种传统中国水墨语言被融进明丽的油彩中，氤氲升腾，包罗万象，将油画这种西方的传统艺术体裁赋予了中国式的写意和洒脱。以赵无极为代表的艺术家正是中国文化精神播撒在西方艺术世界的种子，他与其他旅居海外的中国艺术家一道，将中国传统的笔墨形式与艺术精神纳入了全球当代艺术的主流叙事进程中，为世界艺术的发展贡献了中国的审美理念。

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

由中国美术馆馆长吴为山主编、文化艺术出版社出版的《中国美术馆人话馆藏》于2023年5月23日正式首发。该书由94位中国美术馆工作人员和在站博士后共同创作，讲述了230件馆藏经典背后的故事。

2023年5月23日是中国美术馆建馆60周年的日子。当日，中国邮政发行《中国美术馆》特种邮票。同时，中国美术馆从馆藏13万余件藏品中，精选出10件代表作品定制了个性化邮票。