读帖呢，可以分为以下几种：

有人读字法，比如很多初学者，喜欢以形似为准，这个是人之常情，几乎每个人都会有这个阶段。

有人读笔法，如果对笔法有一定了解，能在字中见笔，则可以脱离外形束缚，见古人起承转落间，能神领古人运笔的影像，自得规矩。

也有人读章法，章法疏密的处理，字组的处理，块面的处理等等，这些我也比较欠缺，虽然看起来都很容易，但确实没注意过这方面的训练，这个以后抽时间练一下就好了，东西是不难的，只不过需要脑子中有，就像下棋一样，不能走一步看一步，得打好提前量，套路出招，然后求变，所以背章法就跟学棋打谱一样。

这篇专栏讲的什么呢？笔法、字法都沾点，说章法也有点，但是跟章法处理关系不大，比较倾向于古人作品的欣赏，有点类似于美学。

从汉朝就有“书，心画也”的论段，所以一个书家书写时的状态，会完美的体现在他的笔法字法和章法中。

如果不经过一定的了解和学习，大多数人是看不出其中端倪的，自然也就难以理解古人对书法的追求与推崇。

今天说哪本帖呢？

还没想好。。。。

我这人有选择困难症。

其实帖中神品一共就三个，《兰亭》《祭侄稿》《寒食帖》。但我设置专栏的时候脑袋一热，又把自己坑了，设置了15篇，想减也减不掉，所以只能选些比较精妙的小品来写，这就比较困难了。

写文章不难，但选帖难，有时候敲一篇用不了多长时间，但是就思考写哪本帖的内容，得想半天。这就跟讲理论一样，古人理论千千万，但是在我看来意思都差不多，精华总结总结也就那点，没有选择困难症的人，大概是理解不了这种心情的。

今天是心血来潮，还没想就开写文章，所以融我十分钟的时间，我选一本。

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刚才再查图片时突然出现一张很熟悉的图，点进去一看发现是自己以前的文章被抄袭了，虽然这种事儿在入驻头条后很常见，但真正让我吃惊的是这是我几年前公众号写的东西，一共没几个粉丝，也没几个人看，还能被人翻腾出来，我也是佩服这个人。

灵感有了，《伯远帖》。

前两天圈子里有个书友临了伯远帖，让我看看，所以今天就写这个。

其实很多人对伯远帖有误解！

以为临帖就是单纯学他的字形和笔法。

昨天我临了一段书谱，说自己笔法不符合原贴是主要问题。有人说我临的还行，但事实上每本帖都有几个重要的点值得学习，如果我的问题正好出现在那个重要的点上，即便字写的没问题，那也是有问题的。

临帖可以不像，但是该像的点必须要像，否则临着就没意义了。

就像那个朋友临伯远帖，字形上问题真不大，笔法上也有些模样，但这本帖本质上的重点确实不在笔法和字形上。

这本帖重点在哪呢？

韵！

格调！

我相信很多初学者对本帖的字形也未必喜欢，应该不太符合大众审美，毕竟晋人墨迹，在华美程度上不及宋元明。

这就好比什么呢？

有些人靠外形吃饭

有些人靠内涵吃饭

晋人作品在后代被总称为“晋人韵”“晋人格”，总之以学晋人为登堂入室，称为“晋人室”，后代即便再怎么追求自己的风格，也要把最高目标放到晋人哪里。

也就是说，靠外形吃的是青春饭，有内涵才是真能力。

鲜肉会馊，腊肉不腐。

之所以会有这样的追求，是因为书法为文人事，而文人情怀的顶峰在魏晋，其次是宋。

比如竹林七贤那种萧闲、志趣，王谢世家的野逸、风流，又如欧阳修、苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾、王安石这类虽有年龄、地位、政见之别，但在交往中却无年龄、地位，政见的隔阂。

这些朝代都是令历代文人羡慕的时代。

所以你学书法如果仅仅是学当代，那一辈子也入不了门，写的好没用，因为书法终究是一种文化，不是好看。如果单纯是学古人，也只能是比较高的水平，当你的追求符合历代名家的追求，才有机会看到他们看到的东西。

今天废话有点多，但是废话往往很重要。在我的学习过程中，宁愿跟前辈多聊聊天扯扯淡，也不愿意把这些扯淡的时间寄出来去听课，因为我觉得扯淡更重要。

都说做一件事要带着目标去做，读帖得知道为什么读，历代都说魏晋好得知道好在哪里。

今天我们就从《伯远帖》来了解一下魏晋的韵。

老规矩，先说一下伯远帖的翻译。

珣顿首顿首，伯远胜业情期，群从之宝，自以赢患，志在优游，始获此出，意不剋申，分别如昨，永为畴古，远隔岭峤，不相瞻临。

珣，王珣，王氏书法的独苗，唯一留下墨迹的人，其余皆摹本。

顿首顿首，一个顿首代表礼貌，有什么比较重要的事，或者收信人很特别，才用两个。历代书札，基本都用一个。其实手札的格式用词我也没研究过，但是看多了，多少就能发现其中一些规律。

伯远，王珣的一个朋友，也可能是亲人，不知道。

胜业情期，如果你在网上查的话，多数给你解释成他的事业不多，是众人期望的那样。

但是这个“情期”争议比较大，几年前我网上查此帖翻译的时候，总感觉这里不顺，但自己也不知道哪里有问题，于是又看了看关于这篇翻译的论文，不知是看了启功的还是某位教授，就对这俩字有了比较深入的探讨。

魏晋时候“情”指的是“情事”，一般指家属去世。这个情倒是跟后来的“夺情”有些类似，就是古代官员家属去世，需要回家一二三年，丁忧守孝。但是有一种情况例外，比如这个朝堂离开你就运转不了，是可以不让你回家的，这就是“夺情”，历史上曾国藩就是典型。以后可以说一说曾国藩，这个人很厉害，本是汉臣，但可以逼着咸丰夺情，以前写过这类文章，阅读量很高，但是年前心血来潮，删了。

所以这个“情期”，应该是指人去世了一周年，这个后边再说，先这样理解。

其实临帖写字最好要先熟悉熟悉内容，这个也需要积累，文不文化的没什么，关键记忆深刻。

胜业情期，可能意思就是在事业最好的时候与世长辞。

跟上边的顿首顿首呼应，跟下文的情感基调也呼应。

群从之宝：大概意思是这一代年轻人中比较优秀的人，或者说是别人都喜欢的人。群从，粗浅理解为这一代人，大概是指同辈分的堂兄弟。

自以赢患，志在优游：自从染了病，就过起了逍遥自在的生活。

始获此出，意不剋申：始获此出，就是指当了官，跟前边的“胜业”相呼应，意不剋申就是指人去世了，没法在这个位置上完成自己的志向。

分别如昨，永为畴古：感觉像昨天才分别一样，今天却作古了。

远隔岭峤，不相瞻临：阴阳两隔，再也不能相见。

大概就是这样的一封信，解释是很难解释清的，但是懂了大体意思后，多读几遍也能意会。

有时候我就感觉古文不能翻译，一翻译就完蛋。

所以上文不是严格的翻译，而是写出了这句话的大概意思，具体可以自己意会一下，不难。

当然，读多了之后会发现，这本帖烂尾了。格式上，手札的结尾肯定不这样，内容上，写到这也有些意犹未尽，刚到了怀念，还没往下细说。

所以在启功的论文中明确指出这封信是残的。

残的原因也可以猜测一下，比如像《富春山居图》一样被火烧断了，或者因为战乱遗失，但是不太可能，因为这个保存很完好，有历代名家题跋，也没有被火烧的记录。

我认为概率最大的一种就是被贩卖了。

古代有一种传统，就是把古人字帖切开卖，简单到一个字，一个字组，一行字。

因为二王的作品很贵的，古人未必都有这个财力买全本，但是看真迹笔法需求总是在的，所以有人就开始把这些字帖切开卖。

王珣字帖的价值，在本帖后的董其昌题跋中，也可窥见一二。

董其昌的意思是宋朝时期王献之的真迹就已经非常罕见，小王一本能换大王五本，而王珣的字帖比王献之还要罕见。

为何说这本字帖很珍贵？就是因为这本字帖是最能真是反映魏晋风流的，真人真迹，恰好水平很高，得二王真传。

这本字帖就没法跟上一篇《丧乱帖》一样分析了，因为丧乱帖确实能看出感情，能看出用笔的情感变化，但是这本帖就看不出。

所以这本帖即便是讲怀念好朋友伯远，他也没有什么情感变化，因为笔调基本保持自然，没有明显的心态变化导致的东西，如再像《丧乱帖》一样分析，那就是“强词夺理”了。

加个广告，本专栏第一篇《丧乱帖》赏析是免费的，可以看一看。欣赏字帖，每篇都有不同的重点，所以不是每篇字帖的欣赏角度都一样。

意思解释完了，开始说说字帖的赏析。

先从通篇说起。

这篇字帖最直观的感受就是最下边的这这些小字，上边是宽松的，下边有紧又窄。

这种章法在《丧乱帖》中也出现过，一个“追”字，不知还有没有印象。而且米芾手札中这种情况也比较常见。

因为是手札，所以很随意。

写前边的时候还是很随意的，但是写到后边一看，位置太小了，所以就把字写小一点塞了进去，没有当作品一样刻意处理。

这看似是一件不起眼的事，但恰恰表明了魏晋人对字处理的高水平，刻意在用笔结字快慢节奏处随意变换的能力。

如果你要想把这个当成作品写，那没有非常严格的训练，是写不出这种变化的。

这点随意，就是魏晋文人特有的一些东西，最著名的故事就是王羲之“东床快婿”

老丈人选女婿，一帮子弟打扮的花枝招展，就王羲之一人露着小白肚皮在躺着，老丈人一看这人不做作，于是就选了王羲之。

这种自然，就是一种韵。

上松下紧是一种自然，这种自然体现在章法上，但如果看字，其实“上松”的部分才是最重要的。

这点就需要看单字了。

这本字帖中的每个单字抠出来，都太漂亮了。

看看这个“远”，“袁”这个字的精彩点在两个左右的两个“撇”，这两个撇一拉长，直接改变了这个字的字势，一下就开张了。

但是更精彩的地方再这个走之，写的矮，又往左延长了很多，把右边剪短了一部分。

你就看这样一处理，处处是动态，真的很漂亮。

再看这个游，一样，只不过多了一个点。

有人肯定再说我讲字形，其实并没有。

这是一种随意。

走之有没有点，随意。

而且走之就是一笔完成，中间没有什么一波三折的运笔动作，就是一种轻微提按，结尾提笔也没那么讲究。

这就是有法，但在法外。

他们这种运笔的状态，实在是很难追求，根本不过脑子。

如果你想着这一撇一捺要写什么样，那就写不出了。

所以后代大家在追求魏晋的时候，这点随意，自如，就是一个追求的点。

还有一点，如果我说这个字漂亮你就去临摹这个字，没什么用。字形漂亮归漂亮，但是他的本质不在字形，而在这股处理字形的随意上。

后人评价王谢子弟的书法时说过一句话，说王谢子弟未必都工书，但书中自有一股风流气，这是别人学不来的。

因为这是那个时代，那个家族的文化。

再去看看王僧虔，笔法也正宗，但没有这股风流气，唯独智永还有一些，所以永禅师书名远扬，米芾都服。智永的楷书就是很随意，没有刻意的雕琢。

再来看这个“群”，上边“尹”是残了，没法说，但下边“羊”的用笔你看，写的非常随意，两点成一横，三横成简化成两个连起来的横点儿，然后一笔拉下。

你细品一下这个字的书写状态，如果他不是随性的，一定写不出来。

这种细节的变化处理，也是韵味的一种体现。

书法最好的一点就是象形，意思是规矩只是一个框架，只要不跨过这个框架，在里边怎么玩都行。三横写两点没什么问题，因为字就是象形字，只要不伤其外形，这个字就能辨识。

这点看似是“巧思”，但你临的话也只掌握了这一点变化，对其思想毫无涉及。

所以这本帖，不是教你如何处理字形的，而是教你如何处理率真自然的书写，是关于运笔节奏和行笔变化的，学字就学废了。

因为字形真的很好学，随便临几遍就能背过来，如果这也算学一本帖的话，那，书法无难事。

看这个运笔的节奏，第一撇成点，然后双人旁这三笔分开写，右半部无论撇点，直接一堆折法行笔，注意看这三个折的横，位置也是错落的，平行，但不齐，这就有了动感。

关键在最后一捺。

如按照前边的运笔习惯，这一捺也应该是折笔起，但王珣处理成了提笔下按，跟前边的连折断开了。

这种节奏，才是最该学的。

他的运笔和王羲之一样，有违习惯，所以才能显示他们卓越的控笔能力。

也就是能放能收。

可能大多数人觉得这不难，那是因为你们写的少，还没有到“写”的程度，当你们学到一定程度，让写字称为一种习惯，一种下意识，你们就知道打破这种习惯有多可贵。

再看这个“不”字，笔法不精细，很随意，重心很歪。

这个字很漂亮，属于神来之笔。

让一些习惯什么印刷体的人来看这种字，他们会嗤之以鼻，所以一个人对“书法美学”领悟到什么境界，他对古代的文化艺术就能领会到什么境界。

林语堂说书法是中国美学的基础，一点不差。

学了书法，懂了书法之美，你能轻松学会任何一类中国传统艺术的审美。

就像大多数人听古琴很难受，听古筝很舒服，但等你到一定境界，你就知道古筝这种乐器，好听但无意境，没文雅之趣，文人是不会去学的，一般都是女人学。

还有这个“以”，取横势，中间大片的布白，左草右行的笔法变化，你会发现这种刻意写很难想出来，只要在无意之中才能出妙笔。

而且这种对比是来自于字组之间的。

看“自以”，自收，以放，这种运笔状态的变化，是打破书写常规的。

“如昨永”看这三个字，他们之间用笔的布白、连断。

从这你就应该能得出一个结论！

连笔越多，字越俗！

这就是清朝人行草书水平普遍很差的原因，太俗了。

现代人都以为书法是连笔，我就实话告诉你，会断，才是真理。

什么小闲散飘逸？

你看王宠的小楷，外形很散，但给你的感觉是练着的，这种感觉，就是一个字的气。

似是而非，似散而抱。所以问世间小楷谁最得魏晋真意，一个王宠，一个文征明，王宠得萧散，文征明则得晋人法，要韵有韵，要高古有高古，很多变。

再看篮圈里的字，最上边一行，运笔多轻盈。

上为轻盈，中连断稳重多边，下紧又随节奏快。

每一行都如此。

刚才为啥说这个“不”字很随意？

因为这个字太好玩了。

这个“不”的重心变化，应该来自于“在”。这两个字，细品，很相似。

所以推测一下，王珣的“不”正常情况下应该不这么写。

当然，说了这么多，韵在哪呢？

刚才说到了自然，率性。

又说到了“断笔”

还有章法的韵律感

现在再说一点，就是布白，刚才也解释过。

字之间势态的变化，松紧的变化，横纵变化，轻重变化，总之为布白变化。

魏晋的布白，别出心裁。

所以书法想学好，不学二王肯定是不行的，因为二王就是这些规律的祖宗，帖学的祖宗。

要么就一心学篆隶，学帖就得学二王。

他们的法，韵，气息，格调，都是非常高的。

举个最简单的例子，你作品中如果断笔多，给人的感觉就古一些，你的作品中如果连笔多，那就是“时风”，即便放到古人处，也时“时风”，这个讲黄庭坚书论时说过。

这本字帖的运笔节奏，要学，是学魏晋的不二之选。

笔法也可了解，因为这毕竟是二王家族的亲传，笔法上可以学一学。

当然，你看书谱的话，你应该会发现，书谱跟伯远帖有相通处。

无论是运笔章法还是韵味。

孙过庭对二王的理解非常到位，应该说整个唐朝，也就他了。

只不过孙过庭流传的是草书。

但他的笔法可以运用到楷行当中。

看草书是草书用笔，那说明你对笔法了解还不够透彻。

笔法透彻到一定程度，就是起行收提按转折等简单动作，这几个动作贯穿楷行草篆隶，《书法心法》中已经分析过，不再说了。

所以这本帖如果要学的话，有两种角度。

第一种是学用笔和结字，不要太深，点到为止，学这个不是为了让自己的字变好，而是当做学二王的参照，比如学圣教序，大观帖，十七帖等等刻帖。

第二是学运笔节奏和书写感觉，这个很难，起码一二百遍还是要临的，起码要背过来，背成下意识，才能在无意识书写中体会他的妙处，进而把这种感觉运用到自己日常中。

晋人的风流、气韵，是一门不算玄学的玄学，当时我就是从这本帖中才体会到“韵”是个什么玩意，在此之前，对晋人毫无概念。看别人对魏晋的追求，也看不出来有什么特别之处。

但是当你懂了这些，你会发现苏轼中对晋韵的理解，米芾手札为何晚年能入晋格，年轻时就不行，薛绍彭为何被称为宋朝学晋人学的最好的，黄庭坚董其昌赵孟等等等，这些人都是对晋人有着独特的情怀的，他们都在一定程度上有晋人格调。

这是可以看出来的。

不懂不强求，因为这个比笔法还难。

笔法这个比较初级的东西都有很多人都不懂，何况韵呢。

其实韵这个东西，在古代更难懂，因为不看真迹是体会不到的，连董其昌这种小天才学了二十年，也是看了二王真迹才知道韵是个什么玩意，自此对晋人穷追不舍。

感谢新时代吧，让我们有真迹，有讲解。

我也是自学来的，很多东西都是从看开始，慢慢思考，慢慢理解。只不过那时候自媒体还不发达，没有这么多垃圾文章，查点资料都还容易。

现在，我也挺无奈的，查东西也查不着，都是些乱七八糟，所以只能看书了。

今天这个，浅薄自知，能看懂晋人，历代书法都能看懂，如果看不懂晋人，看历代名家也就是面儿上的一些东西。看不到他们在同时代的创新，也看不到他们在创新的同时如何溯古。

不过这个，历代都是少数人能理解的东西，今人也不例外，所以我也没抱多大希望能让很多人看懂，就跟笔法专栏一样。

感谢第一波订阅的小伙伴，看一篇免费文章都能订阅，然后一篇不更也没人催，这是对我的信任，因为我专栏开的太多了，所以都是先写一些试试看效果，价格定得也比较随意，这个专栏以后要当重心来写，内容上的实用性不会比《书法心法》差，价格肯定会变的，先公示几天，省着以后有人问我。

运营小姐姐整天催我，开了很多专栏，内容都是空的，她让我把新专栏的坑填一填。我尽量填慢点，主要是太懒，其实我有很多想写的东西，比如读书录，还有散文游记幽默笑话等等，书法是最不想写的，因为写这玩意要么跟论文一样晦涩，要么就得扯淡式的写才容易让人理解，蛋扯多了，弄得连正经文章都写不好，对本来就写不好文章的我来说，无疑雪上加霜。

没办法，想做的事太多，又很懒。前几天还有网友批评我，专一点才能成事，良药苦口我也懂，人家批评说明为咱好，没想当人畜无害的老好人。

以后争取改一改吧，人的可悲不就是明知如此，非要如此吗？