唐宋时期，经济文化蓬勃发展，人们游览“打卡”名山峻岳的趋势变得更为明显。

游山玩水，渐渐成为一种主流风尚、一种人们有意识而为之的生活方式。这一点从诸多文采飞扬的游记即可略窥一二。

唐代散文家柳宗元的《永州八记》，是古代游记散文不得不提的丰碑。韩愈的《燕喜亭记》，写出了儒家人格思想中的山水审美意识。

白居易的《三游洞序》，将友情与游记“双线”结合。李翱的《题峡山寺》，更将游山比作交友……

▲《惠山煮泉图轴》明 钱穀 台北故宫博物院藏

至于宋代，游记类散文更是品硕果累——欧阳修、王安石、苏轼、晁补之、陆游、范成大、王质、宋熹、周密……都出过不少山水佳作。

▲《溪山行旅图》北宋 范宽 台北故宫博物院藏

在漫游名山大川，寄情清风明月的过程中，人们除了亲近自然，也渐渐生发出独特的山水情愫。

通过徜徉山水，拓展视野，接受文雅教育，成为塑造文人品格的重要方法。

“智者乐水，仁者乐山。”寄情山水，成为古人生活乃至生命雅致化的一种标志。

▲《松溪游骑图》南宋  佚名  台北故宫博物院藏

除了游记类诗文，游山玩水后，古代文人也习惯挥毫泼墨，将自己游览的山水记录在画卷中。

于是，山水先构成一种真实体验。然后，这种体验被投注到纸面。再然后，人们又可以看画怀景，故地重游。这在古代也被称作“卧游”。

“心”临其境，由画入山。“澄怀观道，卧以游之。” 南宋名画《潇湘卧游图》就是“卧游天地”的代表作之一。

▲《潇湘卧游图卷》（局部放大）南宋 李氏 

东京国立博物馆藏

而如果说山水画是“二维的卧游”，那么太湖石，就像是三维版本的卧游——足不出户，欣赏缩小版山峦。

▲ 苏州园林“狮子林”中的太湖石（下同）

中国山水画不断演变的同时，中式造园艺术也被文人审美逐渐推向极致。

造园时，人们不能将整座山搬到花园中，于是便“以石代山”。

而太湖石造型奇特，有重峦叠嶂之姿，且质地通透，尤其适合用在园林景观的营造上。

北宋末年，宋徽宗为建造“艮岳”遍搜奇石。地方向徽宗进献的“花石纲”，即太湖石。

▲《祥龙石图》北宋  赵佶  故宫博物院藏

古人“以石代山”，对山的要求，自然也延伸到对“石”的审美。按照古人标准，首先石头不能过于丰腴，要“瘦”，有曲线美，避免憨傻。

“皱”就指是石头一定要有变化。最好能达到山深邃莫测的姿态。

“漏”和“透”基本都是贯通的意思。只不过古代认为“透”是指横向观，“漏”是指纵向观。

恰如北宋郭熙在《林泉高致》中所说的山水画要“可望”“可行”“可游”“可居”。太湖石的“瘦、皱、漏、透”中，有姿态美，亦有想象美。

太湖石千姿百态，大型者可达数吨，小巧者垂手可提。大型置于园林，小型则摆在桌案。石头构成了山的蜿蜒向背，也搭建了山的高低错落。石虽小，却是山的雏形。

观复博物馆出品仿太湖石笔架山

“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。

幽谷深涧、飞瀑流泉、枕石听松……山从来都不仅仅是山，更代表了人们对精神与心灵栖息地的向往与追寻。而石是山的一角，是山的雏形、山的局部，也可以是山的整体。此「仿太湖石笔架山」除了可做笔架、镇纸、书房摆设等，因其内部通透，还可用来燃放塔香。