我们都爱博物馆，博物馆承载着一个城市的前世今生。一个城市无论大小，总会有一家承载着当地历史的博物馆，他浓缩了这座城市。当你面对一个陌生的城市，到当地的博物馆去看看吧，这个城市瞬间在你眼前鲜活立体起来。现代世界的每一天都是崭新的，但人类的生活却总是孤独和迷茫的。到了博物馆，你就可以追溯生命的源头、探寻意识的历史根据，在追古的主客体间建构一座跨越记忆深渊的桥梁，从而使你的本真精神能够在多元和碎片化的时代找到寄托与归宿。

走进一座博物馆，各个主题的展厅标示清晰，你可以直奔主题地投入到知识的海洋。细心的你应该会发现，其实，展品与展品之间，展厅与展厅之间都是有闲笔的。怎么才能把这些留白利用起来呢？

高山流水 蚕丝、蚕茧及槠木2020-2022

战国古琴，是我国先秦时期的琴乐宝物，然其上无弦。而古琴弦在古代主要以蚕丝制作，艺术家迁想妙得，找了一块长长的槠木，让蚕虫在跌宕的树表抹上蚕迹，如流环绕云山。于是古琴在无声之声中照应震响。以这种无声胜有声的方式烘托了展览的气氛。

草山 蚕丝、蚕茧、陶器、陶片、稻草及钢筋 2021-2022

《草山》的灵感源自“草鞋山”。“草鞋山”是吴中大地新石器时代文化的标志，串联起了太湖流域新石器时代的马家浜文化、崧泽文化及良渚文化。《草山》以三角为形，一面借鉴了金字塔的形状，暗喻了永恒，另一面，又象征着以生、死（墓）、繁衍（旺）为“三合”的中国古代生命观。艺术家将蚕置于草山、草笼之上，待其吐丝、结茧、蝶化。同时，取使草鞋山出土的文物仿制器，表面缠裹青蚕丝后搁于钢结构筑成的草山及草梗上，陶器便如一个个蚕茧一般，如史、如生命，周而往复。作品正对着20公里外的草鞋山方向，古今现实由此在吴中相汇。

这些作品完美融入了展厅的环境和氛围之中，远古的文明与当下的当下在此碰撞。

（请将手机横屏欣赏）

 再问•吴地1

这一巨幅十六屏书写性作品，是一次在地创作艺术实践。艺术家将博物馆二楼大厅作为创作空间，正对大运河上的千年古桥宝带桥，以浓重宿墨写书他所认知的江南先贤、吴地友人和博物馆参观者的名字。作品从白到黑，再从黑到白，显现跨越时空的纪念碑性。

这种展览形式，消解了边缘、解构了界限、融化了隔阂，是开拓、创新、丰富了展示语言的一种有益尝试。这就是由吴文化博物馆带来的“再问”系列首展“四两千斤：梁绍基、杨诘苍双人展”。此次展览的作品分布于博物馆一二层公区及“考古探吴中”和“吴雅”展厅之中，既有集中展示带来的视觉冲击力，也有当代艺术作品与古代遗产文物融为一体的寻寻觅觅。

展览海报

吴文化博物馆馆长陈曾路表示，在博物馆做当代艺术展这个想法由来已久，如何把当代艺术融入博物馆是一个课题，在春暖花开时举办的这场展览，就像破土的新苗把大家聚集起来。艺术的作用不仅仅在于艺术本身，它也是城市的强心剂，未来吴文化博物馆的“再问”系列将会带来更多好的当代艺术展。

对于已经置身于后现代社会背景之下的公共文化机构而言，博物馆不应只是“向后看”，更应该“向前看”，关注此时此地，关注旧事物发生的新变化，用博物馆擅长的方式为现代人所面临的问题寻找可能的答案，这样的探索、创新与尝试，也是博物馆的责任与使命。

作者｜杨逸尘

编辑｜杨逸尘

审核｜王   超

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