前不久，中央广播电视总台《2023年春节戏曲晚会》在温州录制，83岁的老艺术家尚长荣阔别多年再登戏曲舞台，一曲《盛世日月新》字字铿锵，热血沸腾，给全国观众留下深刻印象。

中央广播电视总台供图

今天，人民日报客户端刊登了尚长荣的一篇文章《“我深知守正创新的重要意义”》，让人不由地对这位老艺术家的艺术追求肃然起敬。

全文如下：

传统与时代并不冲突，守正与创新可以交相呼应，这是我几十年创作中一直坚守的信念。

新春伊始，万象更新。祖国上下一片干劲十足，戏曲人也开始了新一年的拼搏奋斗。

中国戏曲历史悠久、积淀深厚，蕴含着中华传统文化的精髓，绽放着无与伦比的光华，塑造了中国人坚韧与善良的秉性。戏曲是传统艺术，既要传承，也要发展。传统与时代并不冲突，守正与创新可以交相呼应，这是我几十年创作中一直坚守的信念。在浓郁的戏曲文化滋养之下，我深知守正创新的重要意义。

前不久，我参与了中央广播电视总台《2023年春节戏曲晚会》的录制。这台晚会将舞台从摄影棚搬到户外，来到了浙江温州。在录制现场，我看到了年轻的戏曲人是如何坚持守正创新的。在新技术和新媒体的助力下，他们把质朴的露天演出形式和现代化舞台设备结合在一起，让古老的艺术在时代精神的激发下，获得了更强大的生命力。

看到这些年轻的戏曲人，我想起当年怀揣着《曹操与杨修》的剧本闯荡上海时的自己。当年，我夹着《曹操与杨修》的剧本，坐着绿皮火车，听着贝多芬的《命运》，敲响了上海京剧院的门。我说：“我毛遂自荐，要跟你们一起排这个戏。”《观沧海》《龟虽寿》《蒿里行》等诗，我烂熟于心。《举贤勿拘品行令》等文章，我也是一字一句去解读。与传统戏中的曹操多是狂笑、奸笑有所不同，在《曹操与杨修》里，我设计了冷笑、阴笑、怒笑、喷笑、讥笑、逗笑、满足的笑、舒心的笑、爽朗的笑、威严的笑、由笑转哭等各种各样的笑。我每天抱着录音机对镜琢磨，如痴如迷。只有在洞察人物内心的基础上，才能探求戏曲表演的创新。

这些年轻的戏曲人，也让我想起演绎《廉吏于成龙》时的自己。当时交通不便，我两次探访于成龙的故乡，都是坐车颠簸好几个小时才到达。离开时，我带回一抔当地的泥土，这抔土后来一直放在舞台上于成龙的竹箱里。这抔土时时提醒我，要懂得人间的冷暖，才可能体会到剧场里的众生渴望。这也是我们戏曲人常常说的：“演戏要演人，演人要演心。”5岁登台，10岁拜师，我依然有“三个怕”： 一怕听自己的录音，二怕看自己的录像，三怕参加表彰自己的会。总感觉自己哪里做得还不够好，总想给自己挑点毛病。

创新的道路没有尽头。传统是可以被激活的，传统的叙事、传统的舞台，可以通过重组、转化，沟通当代观众的精神世界。戏曲的守正创新除了精心打磨作品，还需要借力其他艺术门类，不断拓展传播渠道。近10年来，我一直致力于戏曲电影的拍摄，联手郑大圣、滕俊杰两位导演，从电影版《廉吏于成龙》开始尝试，陆续推出3D全景声版的京剧电影《霸王别姬》《曹操与杨修》《贞观盛事》。记得电影《曹操与杨修》《贞观盛事》在日本、美国放映完毕，观众排着队要与我们这些演员合影，观众给我鞠躬，我也得给他们还一个，尽管语言不通，我们彼此心存敬意。让更多的外国朋友通过戏曲认知中国，了解理解中华文明、中国人的友好和善意，这是戏曲人的责任，也是幸福感的源头。在今天，让更多中国戏曲经典借由新平台、新媒体的翅膀飞向世界，是我的心愿。

一出好戏永远是“八仙过海，各显神通”。好作品离不开好搭档、好团队，更离不开时代的馈赠。我时常告诫自己，作为演员，心里面要“门儿清”。潜心钻研自己的舞台演出，有定力、有鉴别力，经得住外界赞誉，经得起内行推敲。只有潜心，才能获得成绩和业绩。只有清醒，才不会迷失方向。

新的一年，戏曲人更应不负重托，守正创新，用心用情用力地为传统艺术在新时代的发展增光添彩。虽然已经是“80后”了，我依然想力所能及地为戏曲的传承创新做些事情。