大刘山人晋佩章

上世纪八十年代的晋佩章先生

【阅读提示】钧瓷是中国古代的五大名窑，说起钧瓷就不得不提起这位老人，在现代收藏家的眼中，手里没有几件他的作品，就不算收藏钧瓷的行家，他就是钧瓷泰斗，已故的晋佩章先生。

有一首诗这样形容晋老的作品：“寻瓷大刘山，闻名晋家窑。形制循古朴，釉色艳不妖。”有藏友说：“他的专注，他的热情，他的深沉，早就和绵延的大刘山融为一体了。”为什么在收藏家们的眼中，晋老有如此之高的地位呢？收藏家们为什么会对晋老的作品如此认可呢？这大概是由于晋老对钧瓷一辈子的热爱和探索，他的学识贡献和德艺双馨影响了很多人。

刘山十八式之大克鼎

山人既入宝山 岂可空手而归

据介绍，晋老的代表作被誉为“刘山十八式”，是因为晋老号刘山人，他创作的造型有上百种之多，钧瓷界的专家和收藏家从中选取了十几种大小规格不同的作品，这些作品艺术水平高，极具辨识度，而且大多数是从经典演化，推陈出新后形成了浓烈的人文审美意趣，故而被一致认可为“刘山十八式”。尤其是在2020年河南博物院举办“非遗中国 晋钧神彩”钧瓷泰斗晋佩章及晋门钧艺作品联展之后，获得了收藏界的强烈反响，这种影响传递到了爱钧之人的耳中，都为拥有一件“刘山十八式”的同款器物感到自豪，“刘山十八式”的原作更是成为钧瓷收藏家的梦想。

晋老除了造型，在釉上更是有着一把把的绝活，他在钧釉上的贡献，影响至今。据报道，曾有位青年艺人怀着忐忑的心情，去慕名拜访晋老，见面直接说：“老晋伯，叫你的这个方子给我抄抄。”晋老直接把釉方笔记交给他抄。他说：“这都没敢想，能看到老晋伯的笔记，搁到别人哪恐怕你知道他是咋配釉里。”晋老生前对向其索要釉方的人，一向来者不拒。晋老曾说过，入宝山岂能空手而归，这个宝山就是钧瓷技艺，我的研究，不光是我自己的成果，也是钧瓷人的共同成果，只有开放交流，钧瓷才能往前走，走出国门，走向世界。

刘山十八式之凤尾尊

晋老离休前是钧瓷一厂实验室的主任，离休后仍然坚持试验各类名窑名釉，形成了完整而科学的晋佩章釉学体系，他将很多用传统“一瓢、一勺”计量的神秘配方，经过多番试验，梳理总结操作简便成百分比的原料配釉式，使人一目了然，为炉钧釉的发扬光大奠定了科学的基础。他探索揭开了钧瓷天蓝釉的秘诀，恢复了历史名釉“葱翠釉”，他用铜红釉烧制的“鸽脖灰”“飘雪蓝釉”成为藏家手中的竞相追逐的至宝。他在去世前有个遗愿是将毕生心血——《中国钧瓷釉彩》一书公开出版，结果却遭遇保守人士层层阻挠，至今未果。所幸，晋老的后人也在不懈的努力下，传承了他的衣钵。据介绍晋老的研究成果，不仅是钧瓷的原料配方，还涵盖鲁山花瓷、汝、官、龙泉、耀州、天目及现代釉，是宝贵的陶瓷技艺遗产。

这样的成就，怎么不令人起敬？这样的心胸，怎么不令人膺服？这样的老人，怎么不令人怀念？

可安于贫 不安于人亡艺绝

晋老成名极早，80年代出版的教科书级的陶瓷著作《明清瓷器鉴定》就将他收录在仿古高手之列。晋老一生都是安贫乐道，不讲究吃穿，每逢吃饭常跟家里的小孩儿讲“豆腐就是白马肉”，但是舍得花钱买书，舍得花钱买资料，舍得花钱买材料，虽然当时厂里他的工资相对的高一些，却也是有名的“月光族”。据介绍，他的遗物中最贵的是一排靠墙的书架，还有半小袋的碎红玛瑙，问了才知道，这是用来试验汝、官一类釉用的。

刘山十八式之弓耳尊

但是这样的生活，他40多年如一日，度过了半辈子。他在80岁时候还在不断说“我是小学生，我是半路出家的。”1948年考入河南大学的他毅然投笔从戎，参加革命，决心报效国家。1962年的时候返乡工作，一开始从事的还不是技术工作，直到有一天，他听到一位老艺人离世的消息，发现厂里再也复原不出老艺人的绝活。

在保守的传统技艺的传承过程中，“人亡艺绝”是屡见不鲜的现象。看到这一幕的晋老，发宏愿要传承钧瓷，把钧瓷艺术发扬光大。本来一身军人耿直脾气的晋老，把自己当个“小学生”，不停地汲取陶瓷技术知识，每逢出差就特地抽出时间去图书馆，抄录钧瓷文献。把自己当成刘山下的一棵松，扎根神垕，20世纪70年代，多次被调到其他单位，他又主动争取回到神垕的厂子里。就连和朋友间的通信，也多是托人收集陶瓷相关的明信片，买书之类。

他常常教育子女：“勤有功，戏无益”。而自己埋头到研究和实践当中，身教重于言传。不但不管家务事，而且还带着十几岁的儿子在家里烧小窑。凭借十年磨一剑打下的技术根基，转入钧瓷一厂担任试验室主任。并不断地开拓视野，深入田园考古现场，为研究钧瓷的起源发展收集一手实物资料。据介绍，有一次他徒步实地调查找窑址时，迷了路，还摔了一跤，脸上和手臂上都有擦伤，白色的短袖衬衣也沾上好几片泥土，回家后却从口袋里拿出几个残片，安慰家人说：“垌沟的窑址找到了，这一跤没白摔。”1987年，出版了史上钧瓷的第一本专著《钧窑史话》，是一本薄薄的小册子，却内涵丰富，有历史脉络，手绘地图、窑址图表，钧瓷传说故事，文献辑录，这本书奠定的晋老钧瓷艺术研究体系的脉络方向。

2000年晋老又出版了《中国钧瓷艺术》一书，可谓是恢宏巨著，廓古囊今，成为一代经典。他认为钧瓷是从唐花瓷演进而来，他根据多个窑址出土的唐代花瓷标本提出：一部分具有流动性“蓝斑纹”“灰白斑纹”是一种分相乳浊的高温窑变花釉，“其微观内含和工艺特征基本上与宋钧相同。”这两种斑纹分别对应的是钧窑的“天蓝釉”“月白釉”。该书出版后两年之间便告售罄，又再版。但是，这本书的出版可谓是一波三折，晋老早在1997年就完成了这本专著的文稿和图片整理工作。由于囊中羞涩，只能一拖再拖，甚至晋老一度多方“化缘”，始终没有放弃，同时不停地对稿子进行修改，清抄。直到1999年，才得到了朋友和出版社的支持后，才得以出版。

大道至简 钧瓷不过一把泥

2000年前后，由于液化气窑炉的普及，晋老的窑口在当时几乎成了煤烧钧窑的独苗，在晋老发表文章、在会议上公开讲话，多番呼吁要保存传统技艺，他的倡议被业内人和藏家逐渐认可，现在，一提到钧瓷大多数人首先想到的问题，就是这件是什么窑炉烧的？钧瓷烧制方法多元并举的格局，在新中国成立后恢复的历史名窑中是罕见的，晋老和他的衣钵传人晋晓瞳是有相当的贡献的。

刘山十八式之观音瓶

晋老的一生也颇具传奇色彩，他出身中医世家，自幼跟随祖父长大，祖父两代都是在禹州城开堂坐馆的郎中。开蒙时跟随同族的长辈，读了几年私塾。日本侵略者进攻中原，加上闹饥荒，就投奔西安的大哥晋宪章，在大后方的甘陕交界艰苦的辗转游学，接触了红色思想。抗战结束返乡读高中，参军上学，一路随队伍转战，复员返乡。这些经历造就了他为人处世的风格。之所以，晋老一辈子都偏爱传统，尊重传统，致力于保护发扬传统，因为他的根底上接受过是传统的教育。之所以，晋老能够从艺40余年，边学边干，不知疲倦，不改初心，是因为他十余年部队经历的锤炼，有着坚毅的性格。之所以，晋老愿意开放自己的成果，提携后进，是因为他经历过磨难，所以对钧瓷的诚挚热爱是无私的，正是因为无私，所以格局开阔。

刘山十八式之太平尊

据藏友回忆，每当开窑的时候，晋老总是穿着旧的深蓝色上衣，戴着帽子，佝偻着腰，走到窑门前，盯着一件件烧出的钧瓷。每当出现一件色彩斑斓，品相完好的作品时，他总是脸上挂着微笑。而面对着每窑的作品，他总是在瓷器边上拉一个小板凳，坐一个天的时间，一件件的精心挑选，当他站起来的时候，腰更弯了。但脸上的微笑仍是发自内心的。有时候没烧好，他就说：“再烧一窑看看。”到了烧窑的时候，他总是半夜又起来，指导值班的儿子和女婿，炉条怎么钩，怎么撬，煤怎么添。这时候历经窑火淬炼而出的钧瓷作品，就是他的心血。偶尔遇见较好的得意之作，他会放在书案边上，用来放松把玩。但是这样的东西往往都是留不住的。晋老随和好客，他觉得酒无贵贱，不管家里有啥酒，都拿来招待来客。慕名而来访问晋老的朋友，往往在酒过三巡之后，就“盯上”晋老案几上的钧瓷，这个时候晋老自谦“这不过就是一把泥”，就将其割爱送出，主客皆欢。晋老打心底里期望有更多的人能够喜欢钧瓷，让钧瓷艺术得以更好的推广和宣传。

刘山十八式之鱼篓尊

在中国国家博物馆的走廊展柜里，有一个专门陈列晋老作品，当中有三件作品，基本上可以代表了传统钧瓷的风貌。现在的新藏家认识晋老，多是从他在市面上流传的作品，遇到珍品，其价格也是让收藏家魂牵梦萦的，同时却又百爪挠心。恐怕，晋老都没有想到过，他的作品如今已成为天价，他为钧瓷创造的巨大价值，而自己却取之寥寥，可谓之躬身劳作却风骨傲立，不禁让人久久怀念。（刘志钧 文/图）