一路足迹一路歌，一片茶芽一片情。由镇巴县文工团倾力打造的陕南民歌剧《茶乡歌声飞》，以其独具的思想穿透力、艺术审美的洞察力，民歌形式的创造力，通过人物塑造，情感建构，展现了乡村振兴的时代丰采，践行了思想性、艺术性和观赏性有机统一的时代要求，在第十届陕西省艺术节参评剧目舞台中精彩亮相，并获得了众多好评。
该剧在党的乡村振兴号角下，聚焦如何实现乡村振兴的路经选择，以立足山区资源优势，开发创新，发展茶产业为抓手，反映了新时代知识青年、共产党员杨振山冲破世俗观念，回乡带领村民，为茶岭村茶园建设重新规划、研发新产品、促进产业转型升级，进而实现伟大的乡村振兴工程，有效地解决“三农”问题，走共同富裕的发展道路。
全剧在破解前进道路中所遇到的思想问题、资金问题、技术问题、自然灾害问题等，以艺术的表现方式表达了乡村振兴，离不开干部引领，揭示了群众富不富，关键在干部，这对于今天加强基层组织建设，也是一个很好的诠释。在传统文化中，戏剧一直发挥着“高台教化”的功效，它不同于政治宣传的说教，而是用鲜活的故事，生动的人物形象，饱满而丰富的情感，去拨动观众的心弦，引发观众的思考与共鸣，启迪人们的时代思想观念。该剧的成功，就在于紧扣时代，贴近生活，贴近基层，贴近人民群众，以乡村振兴为主题，为乡村振兴的伟大工程而鼓劲呐喊，有着鲜明的时代性，特有的地域性，体现了文化艺术具有不可替代的润人心，解放思想，促进生产力发展的时代价值及其发人深省的启迪作用。
焦菊隐先生说“戏就是冲突，有冲突才有戏。”该剧如何实现乡村振兴，走共同富的选择矛盾，遵循艺术作品的前进规律，在大的矛盾下，以一个家庭为切入口，展开戏剧冲突，还有不少小矛盾交织，场场有戏。全剧共六场加序幕和尾声。剧里把主人公置于家庭矛盾的漩涡中，整台戏家情、亲情、民情交织，在道路选择上，走共同富裕的道路与农村小农意识之间的矛盾冲突，在不断地突破，其思想的穿透力正聚焦于此。
传统的戏剧以歌舞演绎故事，注重事件的开端、发展、高潮、结局。在继承传统的基础上，当代的戏剧更注重人物形象的塑造，突出人物的个性品质，更多地揭示人性的本质。在《茶乡歌声飞》中主人公杨振山，作为新时代知识青年，共产党员，敢于冲破世俗观念，吃苦耐劳，敢闯敢干，有着无私的奉献精神，塑造了年轻一代党员干部的新形象。恋人姜晓莹，跟着心爱的人杨振山，作为茶艺站技术员，善良朴实，全心支撑杨振山的工作，无怨无悔。40多岁的魏利民，作为村支书和村主任，工作认真踏实，虽然领导能力和工作方法有待提高，但在关键时刻起到了应有的领导作用，正是现实中众多乡村干部的缩影。林二杆、麻花娇及媒婆更是乡村振兴中落后村民的写照，在杨振山的影响下，前后反转，起到了很好的衬托对比作用，最终都有了很大的进步。张素兰作为剧中人物的扮演者在表演上既体现斯氏“真实的、深刻的、最完全的现实主义创作”，又有布氏的间离效果，就是力求拉开生活真实与艺术真实的距离。演员为他表演的人物感情冲动寻找一种感官的外部的表达，严格把握自己的舞台动作，还传承了中国传统戏曲的表演特色。为了推动剧情的发展，运用镇巴民歌，不是为唱而唱，而是把人物之间交锋的思想情感和内心活动，为观众唱出来，以歌悦耳，以情动人，这是该剧突出的艺术亮点。
作为民歌剧，民歌是其重要的表现形式，有着传统戏曲的诗美特征。正是这一首首民歌，唱出了剧中人物的心声，体现了一部戏的语言美。该剧由长期从事民歌收集、整理、研究、创作的胡远清先生作曲，既保留了传统民歌高亢激越的山乡风格，又根据剧中人物在典型环境中个性情感的需要，采取了独唱、对唱、合唱等多种表现方式，咏叹调的灵活运用，在音乐上既好听，又抒情，还凸现了人物个性思想品格。妙趣横生，余音绕梁，是镇巴民歌戏剧化的大胆创新。再加上著名教授、作曲家陈大明先生的配器，更加提升了民间音乐的表现张力，渲染了舞台气氛，有了时代交响乐的气势，无不震撼观众的心灵，绝没有戏不够，歌来凑之嫌。听着音乐，看着赛歌，不由自主地想起戏剧《刘三姐》的表演，可以说堪与之媲美，把镇巴民歌创新发展推向了一个崭新的阶段。
该剧的舞台呈现具有鲜明的地方特色，这个地方就是镇巴县。镇巴位于巴山腹地，一座座青山，一条条沟，一条条溪水傍山流，一缕缕炊烟追云跑，一亩亩田地靠天收。正是这样的自然生态环境里，孕育了茶叶生产适生区。该剧在空间转换中，秀美的茶园在青山绿水的映衬下，充分展现了镇巴的自然美景。该剧作为舞台艺术，著名导演张亚明以其独到的审美眼光，对镇巴自然风光作了最佳选择，重新组合，在为角色服务中，把握它们具有鲜明的先天性，可塑性和能动性。运用它们在塑造舞台形象上，不局限于客观对象，既有强烈的规定性，又有广泛的适应性；既在造型中抒情，又在抒情中造型；既重视形似又实现神似；既以剧情感人，又给人以各种美的享受；既塑造了独特的我有你没有的舞台形象，又形成了自己的审美个性，把人的美融入到大自然的美里，使戏的美感进入了诗的境界。
正如王国维所说：“一切景语皆情语也。”这种情、景、歌、画与演员人物的交融，正是导演所要表达的审美特征。如在第四场群情救灾中，面对茶山遭遇突入其来的倒春寒，用传统的点火放烟方式抗灾救灾之举，舞台上的火光在优美的舞蹈表演中，让人想起红军“在之字拐的路上举着火把”，翻山前行的壮观场景，确实给人以美的艺术享受，扣人心弦。一个戏的成功不仅在剧本，更在导演的二度创作，舞台建构，是表演、音乐、舞美等各种元素的综合展现。
陕南民歌剧《茶乡歌声飞》是陕西省支持的文化精品项目，是多位艺术家倾心打造的时代歌剧，在艺术节上获得各专家的好评，同样在观众支持下也会走得更远，唱得更响，让茶乡歌声飞得更高，取得社会效益和经济效益的双丰收。
（张昌文 中国戏剧家协会会员，中国民间文艺家协会会员，二级编剧）