从陆家嘴的高楼“三件套”，到璀璨的东方明珠和灯火通明的外滩，大家对于上海的“魔幻大片”已很熟悉。而在上海小伙儿徐昕的眼中，高楼大厦之外，这座城市更有着烟火气十足的另一面。透过他的镜头，看向远处的酒店大楼，房子由高到低，凝固着新旧更迭的魔都岁月。
徐昕的孩童时期是在苏州河边的弄堂中成长起来的，老旧的上海里弄内不仅充满着满满的人情味，也离不开那些嘈杂与喧嚣。一次偶然地翻看摄影家陆元敏的画册《苏州河》后，徐昕被画册中“连家门口阳光下的灰尘都记录下来了”的影像给深深地触动了，猛然间他明白了画册中的场景已经是他回不去的从前了。从此之后，他就爱上了摄影，开始循着自己的记忆去拍摄这座“大都会”。
我最早开始拍照的动机就是看到了陆元敏老师的《苏州河》，因为我从小在苏州河边长大，陆老师的照片给了我很大的冲击，我小时候家门口阳光下的灰尘都被他在一瞬之间展现出来了。我突然觉得照片太有力量了，于是我就开始拿起了相机。但是我拍着拍着发现自己始终只能模仿陆元敏老师，但我又模仿得不像，所以就决定要从自己本身出发来拍上海。
大学读研究生的时候，我的老师住在复兴中路的黑石公寓附近，从那时候开始，我就发现了别样的乐趣——在各种老洋房的天台屋顶上寻找风景。大多数时候，只要说明自己想上楼拍照，居民们都会大大方方地让我上楼取景。从有着几十年历史的电梯或者维多利亚风格的楼梯向上，听到家家户户电视的声音，闻到烧饭的香味，看到往往藏在狭小的楼梯背后的天台。养着的花、晒着的被子、晾着的衣服……天台上生长着的，是居民们平凡琐碎的生活。我拍照时很少会去打扰别人，也不会要求摆布别人在我的镜头之下。大家状态自然，忙着手里的活或者站在楼顶看风景。偶尔遇到好奇的居民，他们也会用上海话与我攀谈几句，一起感慨一下城市飞快的变化。
我在杰拉德的作品《上海魅影》中受到了很大的启发，同时我也在拍摄中寻找自己的特色。我的《大都会the Metroplis》系列中有着大量反复出现的符号化事物与场景。东方明珠与陆家嘴天际线是我大量排布在《大都会》中的符号之一。因为我小时候的家楼顶是有个晒台的，是整个弄堂最高的地方，看出去一排排都是弄堂的屋脊，最后面就是东方明珠。作为从小在苏州河边长大的人，东方明珠对我而言有着无比的亲切感，甚至于作为幼年时在都市中迷失方向时的路标而存在。
出于一种在地理上的本能习惯，东方明珠在《大都会》中经常会作为一个地理线索和坐标原点，我会从东方明珠逐渐向城市的不同方向漫步观察，都是沿着我小时候的记忆去拍的。
随着对于上海城市空间的不断观察，城市建筑独特的新旧交错与肌理层次成为了我在第二阶段主要的拍摄对象。与此同时，我尝试着体现大都会之“大”，将人物个体的渺小与城市背景的宏大形成对比和反差。在《大都会》中，我也关注了景观灯光对于城市所产生的影响并加以突出，使其成为最佳的都市灯光效果，从而展现新旧交替之际的大都市。
我从开始拍摄《大都会》系列的第一张照片至今，已经快过去五年了。近五年可能是上海城市发展非常快的几年，很多东西在我拍完可能一两个月之后就消失了。
拍摄时，我通常喜欢找非常宏大的背景，把一个显得非常小的人嵌进去，这种方式一度让人误以为我是用大画幅相机拍的。而有段时间当我真的用大画幅拍摄时，这种场景反而找不到了。因此，我常常会在一个地方来来回回地拍很多次。有一次在路过乍浦路时，我亲眼目睹一栋楼半个小时就被拆完了。这件事启发了我，可能在拍某一类照片的时候，不能着急，今天拍完可以走，但是不代表这个地方已经拍完了。等过两天再过去看看又不一样了。所以我就逐渐养成了一个习惯，同一个地方会去那儿走两三次，间隔半个月或一两个月……
时常路过现在已是建筑工地的弄堂，我还是很想念小时候度过的时光。就像金宇澄先生在《繁花》中写的那样“站在家里楼顶的晒台上，从整个弄堂的最高处眺望，视线越过一道道山峰一样的石库门屋脊，远处便是这座城市永远的地标东方明珠。此时耳畔的钟声随着鸽哨与东风传来，背后环绕的苏州河里驳船发动机作响.......”这也是陆元敏先生的《苏州河》中最为鲜明的场面，年少时候的我第一次翻开这本画册之时，便决定从此要作为一个拍照的人而存在。
作为在苏州河边出生长大的人，我对这条河流的感情很复杂。不管是拍得好还是不好，都是值得记录的。当下拍这些照片不能给你带来什么，可能过了五年、十年再看这些照片，意义会远大于现在。我不觉得我的照片是冷面纪实的照片，也不是烟火气的照片。只是我想给别人看我自己生活的回忆。
最后，如果说能有什么可以慰藉内心，对于我，那一定是按下快门的瞬间，透过取景器，仿佛那年的少年还在弄堂的晒台之上，拉着他的外婆，看着外滩放烟火的人。
徐昕
上海市摄影家协会会员
第二期上海市青年摄影人才高级研修班学员