戛纳电影节终于来了！时隔三年，中国电影也来到了戛纳。

中国独立电影导演王兵两部作品均入围戛纳电影节，纪录片《青年》入围了主竞赛单元，《MAN IN BLACK》入围了特别展映单元。

| 王兵《青年》

朱一龙新作《河边的错误》入围“一种关注”单元；

| 魏书钧《河边的错误》

由周冬雨、刘昊然主演，陈哲艺执导的《燃冬》入围“一种关注”单元。

| 陈哲艺《燃冬》

此外，入围名单中包含了锡兰、南尼·莫莱蒂、是枝裕和、肯·洛奇、维姆·文德斯五位前金棕榈得主的影片，以及韦斯·安德森、托德·海因斯、陈英雄、阿基·考里斯马基等电影节常客的新片，妥妥戛纳大年。

| 杰西卡·豪斯纳《零点俱乐部》

| 考赛尔·本·哈尼耶《奥勒法的女儿门》

| 韦斯·安德森《小行星城》

| 爱丽丝·罗尔瓦赫《奇美拉》

在文艺君看来，戛纳电影节的格调恰恰在于其将电影艺术殿堂与名利场完美融合：海滩上的露天展映，无数影迷云集的节日狂欢氛围，和红毯上演员明星们的争奇斗艳同时构成了每年五月南法蔚蓝海岸的风景线。

初夏戛纳的海风，温柔而不过于潮湿，最是性感和宜人，可惜却不是此时就能亲身感受到的。没关系，听迟子建聊一聊午夜的电影，也许名作家与经典电影擦出的火花更绚丽呢！

午夜的费穆与伯格曼

（节选自《也是冬天，也是春天：升级彩插版》）

迟子建

他们孤独地在深夜中诉说他们的痛苦，犹如一个真理者携带着火种，却看不到可以被点燃的柴薪一样。

中央电视台的电影频道开辟了一个“探索影厅”，每至午夜，一些不被受众看好的却有独特艺术价值的影片在一片鼾声中寂然登场了。我在这里欣赏过费穆的《小城之春》，看过瑞典电影大师英格玛·伯格曼的《呼喊与细语》《野草莓》《夏夜的微笑》等片子。

费穆的《小城之春》可以说是一部诗人电影，它讲述了一个女人与两个男人的故事。它的画面看起来是单调苍凉的，破败的城墙，铅灰的浮云，在废墟上缓缓行走着的女人，庭院中分住在两处的两个男人。费穆写了人内心情感的纠葛和痛苦，但他用的是“抑”的笔调，含蓄、轻灵、矜持，所以即使能感觉到主人公的内心世界是万丈波澜，呈现在他们面部的却是一种无奈的平静。

| 费穆《小城之春》经典镜头

我很奇怪的就是这样一部像舞台布景一样画面较少变化的影片，却有着极强的艺术感染力。除了演员表演的功力为影片增色之外，我想是这种不惊不诧的讲故事的方式吸引了我们，因为它更逼近人内心真实的情感。影片中没有硝烟，没有通常的三角恋爱故事的那种争风吃醋，它呈现的是一种哀悼的气息，因而意味深长。

《小城之春》出现时，正赶上全国解放前夕，那时正有《一江春水向东流》《八千里路云和月》《乌鸦与麻雀》等抗战影片热映，《小城之春》就显得落落寡欢、不合时宜。费穆一生拍了二十多部片子，一半已遗失。据说他拍摄的《孔夫子》的拷贝几年前在香港被发现，但已发霉。以费穆的气质，以《小城之春》所呈现出的他卓越的导演才华，我坚信《孔夫子》一定是部不可多得的佳作，可惜它“未生先死”。

| 伯格曼《呼喊与细语》海报

“探索影厅”中常出场的伯格曼，也是我格外喜欢的。最爱的是那部《呼喊与细语》，片中三姐妹的情感生活经历被伯格曼展现得那么淋漓尽致，甚至残酷。但那是生活的真相。衬托着这故事的是黑色的床，猩红的地毯和屏风，白色的服饰和幔帐。我们的生活，似乎都逃脱不了黑、白、红三色的笼罩。伯格曼善于挖掘人内心复杂的情感，勇于表现沉重的主题，比如死亡。他的《野草莓》，通过梦境的揭示，表达了人对死亡的那种深重的恐惧，对已逝青春的那种追忆和伤怀，十分感人。

| 伯格曼《野草莓》海报

费穆和伯格曼，都是忠实于自己的内心，忠实于艺术的优秀电影导演。他们的影片，无论是在他们生前还是死后，都不具有票房价值。他们静悄悄地在午夜出场，那么寂寞，远离了黄金时段那些观者甚众的武打戏和好莱坞炮制的一个模式的滥觞的情感戏，他们孤独地在深夜中诉说他们的痛苦，犹如一个真理者携带着火种，却看不到可以被点燃的柴薪一样。

旅行随想，文学漫谈，艺术沉思

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《也是冬天，也是春天：升级彩插版》| 迟子建

收录迟子建最新散文力作及其经典散文名篇

极具疗愈性的散文合集直击每一个疲惫灵魂的深处

豆瓣开分9.4

| 内容简介

《也是冬天，也是春天：升级彩插版》收录了迟子建近年散文新作及其备受推崇的经典散文名篇，配以作者拍摄的多幅摄影图片。从白山黑水到碧野青空，从清晨日暮到冷月斜阳，从皑皑白雪的冬日到生机盎然的春天，这些摄影图片为该书平添了几分诗意与哲思。

迟子建从万物生死中探寻世间真情，从人生的寒冬迈向岁月的暖春，这种种感人至深的片段构建了她所独有的散文天地。无论是追忆往事、慨叹人生，还是文学漫谈、艺术沉思，全书字里行间所透出的苍凉与温情，都如同北方雪野中的一抹夕阳，至真至美。

今晚，你是想读一本书，还是重温一部老电影呢？