《清香十里》 潘公凯

中国画  136×136cm 2018年

文| 闫珉

潘公凯先生1947年出生于浙江宁海，是国画大师潘天寿先生之子，先后于中国美术学院和中央美术学院任教并担任院长，自1979年以来，一直担任中国画创作和美术史论的教学工作，是理论与实践兼备的学者、画家、美术教育家。

潘先生早期的绘画多写实，20世纪80年代中期以后，通过对中国绘画艺术的研究，潘先生加深了对传统文人画的理解，在创作上转入了写意花鸟，在继承前人传统的基础上，更多聚焦于展现中国画中“笔墨”语言体系的建构，探索更为凝重、整体的现代感。潘先生认为:“形体、色彩、构图是全世界绘画所共同的要素，但是笔墨却是中国人所独有的，笔墨是中国画的媒介，也是核心。笔墨是全世界其他民族的传统绘画中都没有的要素。”

这件《清香十里》由潘公凯先生作于2018年。潘先生的水墨荷花作品格调高雅、意境深远，有着传统文人画笔墨书写的洒脱、流畅、率真、精妙，同时其独特的艺术风格兼有当代审美情趣。潘先生近年的作品更注重中国画抒情写意的根本特质，以笔墨为宗游目骋怀，很少设色，擅在墨中求变，笔法有楷篆之意。这幅作品中右下角的荷叶笔墨深沉、苍劲有力，画面左侧三分之一处，七八枝枯意花梗从淡雅的水中生出，几支浓淡相宜的荷花、莲蓬随着清风轻轻摇曳，阵阵清香沁人心脾。整幅作品墨色、布白、动静、虚实、节奏、气韵相结合，观者能感受到画家所追求的中国画特有的神韵和意境。薛永年先生评价:“潘公凯的绘画是理论自觉后的实践，是以精英传统吸收时代新机的探索，是体现了传统精神与现代审美结合的学者画诉求。”

潘公凯的作品重在表现意象，从技术层面扩展了黄宾虹“五笔七墨”的说法，既含有水墨特有的抽象美，又保持了与传统水墨人文精神的一脉相承，拓展了大写意水墨画的审美意趣。

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

由中国美术馆馆长吴为山主编、文化艺术出版社出版的《中国美术馆人话馆藏》于2023年5月23日正式首发。该书由94位中国美术馆工作人员和在站博士后共同创作，讲述了230件馆藏经典背后的故事。

2023年5月23日是中国美术馆建馆60周年的日子。当日，中国邮政发行《中国美术馆》特种邮票。同时，中国美术馆从馆藏13万余件藏品中，精选出10件代表作品定制了个性化邮票。