怎么来形容观剧《犹太城》的感觉？或许就像一次内心世界的地震，演出现场已经被震撼和感动到，但心灵的余震，却仍然不休，时时泛起。

这种感觉，很神奇。或许也只有在剧场亲临观摩，才能达成这样一次的根植历史又穿越现实的梦幻之旅。

《犹太城》讲述了“二战”期间，在被纳粹占领的立陶宛首都维尔纽斯犹太城内，热爱音乐艺术的居民、演员、歌手、诗人面对纳粹屠杀时，仍然载歌载舞向死而生的故事。该剧原创导演约书亚·索博尔及其亲人是这段历史的亲历者，剧情由真人真事创作而成，剧中的十多首歌曲，更是全部由二战时期集中营中的犹太人创作。

而将本版《犹太城》选择于哈尔滨首演，也是机缘中的注定。哈尔滨曾经是近代远东最大的犹太人活动中心。观剧前，行走着哈尔滨的街头，会发现很多二战时期，避难到哈尔滨的犹太人的生活痕迹，在著名的中央大街，有“哈尔滨犹太人活动旧址群”，包括教堂、洋行、银行、电影院等等，如今还有“哈尔滨犹太历史文化博物馆”供大家了解当年的历史。

夜幕降临，大幕拉开，《犹太城》通过还原度颇高的服化道，通过这样一个血肉丰满的故事，让我们瞬间穿越到过去，感受那曾经被命运扼住咽喉的犹太城中，难民们拼力呼吸的求生欲，以及他们在重重的威胁与压迫下，依然用音乐、戏剧等艺术形式，张扬着民族自豪与生命活力的伟大。

因此，与其说《犹太城》是一部戏剧作品，不如说这是一段尘封历史的真实呈现。而本次在哈尔滨顺利首演的，韦唯、张亮等主演的2023版《犹太城》，应是兼顾了传承与创新的一个版本。特别是王可然、张瑞导演对于开场部分的调整，令这部作品能够在大幕拉开第一刻就抓住观众，使大家以最快的速度沉浸于剧情之中，更加增强了观剧过程的向心力与凝聚力。

《犹太城》的主题内涵，非常值得一说，这也是该剧能够震撼心灵的所在。作为一名影迷，若用电影来比拟《犹太城》的背景与风格，大约是《辛德勒的名单》和《美丽人生》的结合体：一方面，剧中有危险情境下的拯救，由付兴饰演的金斯便是如此；另一方面，该剧也让我们看到了绝境中的人们所迸发的对生活的热望。归根结底一句话，那便是本剧的主题：“生，如何高贵”。

所以，历史的故事，只是《犹太城》的皮壳，而内里深藏的对人类命运的探讨，才是《犹太城》的意义所在。让生命有价值，即便它还有几天几小时甚至几分钟，让生命有尊严，即便它被奴役被践踏。努力的活下去，就是一种可以蔑视一切的高贵，可以战胜一切的勇敢。

由张亮饰演的纳粹军官基特尔，是特殊历史时期的压迫工具人，固然让人愤恨，但全剧给人印象更深刻的，当是由韦唯饰演的女主角——哈亚。

剧中的哈亚，曾是一名艺术工作者，却在战乱之中衣衫褴褛、食不果腹、瘦骨嶙峋。但每当她唱起歌，或欢快或飞扬，或恬静或忧伤，却总能让我们忘记正在遭受的一切苦难。曾经以为，这是音乐的力量，但随着剧情的深入，才渐渐发现，她的歌声，和那些伴随着歌曲起舞的难民们，身上所蕴含的生命力，才是最让人感动的存在。

在战台烽看来，韦唯出演哈亚太合适了。不仅是她的歌喉、她的形象，与哈亚有着太高的契合度，而是韦唯本人的生活经历，也在完成着一个现代中国女歌手与一个二战时期中流亡的犹太女歌者的双向奔赴。在剧后的对话环节，阔别华语乐坛的韦唯坦陈，自己因患病治疗，也曾经历了漫长的煎熬。

在遇见《犹太城》 剧本之后，韦唯看到眼泪哗哗直流，剧中哈亚的经历，与自己的人生经历有太多的共通之处，因而也促成了这次的天作之合，韦唯老师说：“来演这个话剧，不仅是救了我的艺术，而且我的身体迅速好起来，我甚至跟没有病一样，艺术是需要在爱的环境下能够成长，就像鲜花一样，它需要爱来培养。我觉得我又活过来了。”

其实，看过《犹太城》的观众们都会感觉到，被《犹太城》所“拯救”的，又何止是韦唯？我们每一位观众，都能从其中感受到澎湃的生命力，那是置于死地而后生的，对每一个明天的渴望，那正是许许多多的我们所缺乏的生命正能量，特别是在这个抑郁遍地、哀怨遍野的emo世界，它可以随时“踹”醒那个躺平的你。

虽然《犹太城》是一部来自于以色列的作品，但该剧的故事，却有着放之四海而皆准的普世价值，我们的世界，早已成为一个休戚与共的命运共同体。这也是《犹太城》带给现场的观众们“震感”强烈，“余震”不断地艺术魅力所在。

《犹太城》对于国人而言，不仅仅是走进历史、了解世界的一个窗口，而且也是通过剧情进行自我审视的一次机会，它有着一个好的文艺作品所应有的所有特质，那些在极端环境中的乐观主义，那些穿透绝望阴云所投射出的希望利剑，更是能起到鼓舞人、激励人、感染人的作用，彰显着优秀文艺作品的使命和担当。

最后要安利的是，音乐戏剧《犹太城》结束哈尔滨首演后展开全国巡演，将在山西大剧院、潍坊大剧院、上海云间剧院、南京保利大剧院、衢州文化艺术中心大剧院、安徽大剧院、东莞玉兰大剧院、武汉剧院等剧院演出，请大家多多关注，不要错过近距离观摩的机会。

毕竟，这是稍纵即逝，却又总能点亮我们内心微光的观剧体验。