这幅画是清代画家方薰的作品，描绘了山中隐士的日常生活。从题材上看，一点儿也不新鲜。从内容上看，颇有几分新意。宋元时期描绘隐居生活的山水画，往往不会添加太多生活细节。到了明清两代，随着画家审美情趣的改变，画中的隐居生活变得越来越有亲切感。

比如《南山高隐》中有小桥流水，庭院民居，还有登高远眺的亭子，更像是一幅旨在赞美山水园林的画作。这体现了明清两代画家推崇的人文生态之美，简单讲就是融合艺术与生活。创作的改变，源于技法的改变，源于思想的改变。清旷幽深的山水美景，想要画好并不稀奇，如果可以表现出空灵超脱的内心感受，那就不得不佩服了。

这幅画明显带有清初正统派风格，牛毛皴、重视渲染，湿笔淡墨积染出苍润厚重的美感。他想在创作中平衡规整与自由的关系，让画面不仅漂亮而且天然。这是很多清代画家的共同追求，想要作品好看，又想要作品雅致。为此，他们用元人笔意画院体风格的作品。

有尝试是好事，方薰的尝试还体现在构图上。他在画面上方画了一座高大挺拔的大山，好像巨人保护着眼前的美景。从下向上，由近及远，从简到繁，他看似舍弃了空间变化，实际上他采用的方法有点儿像平行透视。虽然他没有明确“视平线”、投影，但他表现出物体远近的空间位置。

传统而又充满新意，技法可以变化，画面的变化也就顺理成章了。欣赏这样的作品，会特别佩服画家的勇气。当别人还在研究像不像古人笔迹的时候，方薰已经琢磨怎么提取传统技法中的精华。

夸了这么多，这幅画也不是十全十美。比如在墨色上，缺乏浓淡过渡，少了层次变化。比如无论远近，画中屋舍亭子在笔墨上没有任何变化。再比如，明明可以通过树木枝叶强调空间感，却没有表现出来。

再说一个有意思的细节。这幅画到底是谁的作品呢，画中题跋出现了四个画家的名字。黄公望、王翚、恽寿平和方薰，理顺一下他们之间的关系，黄公望是元代画家，他是清代画家心中的榜样。

至于王翚和恽寿平，他们二人是好友，常常交流绘画的心得体会。王翚临摹过大量黄公望的作品，恽寿平进行点评鉴赏。方薰临仿王翚的作品，融入自己的思考，就有了这幅《南山高隐》。

一幅画，不仅看上去通俗易通，还能了解元人笔意，清代正统派，以及人文生态之美，值得细品。