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唐秀云，华中科技大学环境工程设计硕士研究生。2009年毕业于广州美术学院国画系高研班，师从方楚雄教授。原禅城区文联专职副主席、原禅城区文化体育局副局长、原禅城区旅游局副局长。中国青年美术家协会会员、CBDA中国建筑装饰协会设计委员会成员,佛山市美术家协会主席团成员、佛山市书法家协会理事、佛山美术家协会理论艺委会副主任。

出岫云心，岭南之魂

——对话当代画家唐秀云

□史鑫

唐秀云，仿如当代“花木兰”，无论在工作岗位上还是美术创作上，不得不说，都是个狠角色！

多年来，她结合在政府文化职能部门的工作，把个人专业与工作需要充分结合，工作抓落实，努力出实效。在区文联、区文化局任职间，在区委宣传部的全面指导和支持下，本着一切为艺术家会员服务的宗旨，围绕优化服务，拓展协会活动。在分管文化产业、旅游工作期间，通过举办多年连续性区政府的大型文旅活动，使工作通过扎实的努力，取得优良的业绩。

唐秀云

近几年，唐秀云致力于环境艺术设计专业研究，用扎实的艺术设计系统理论指导，对建筑的室内环境和室外空间环境进行研究和设计，创造对环境建筑、景观和室内陈设在功能、审美的和谐、统一和个性等需求的探索与实践。探讨艺术原创、艺术设计与佛山泛家居结合发展的美学研究，为佛山泛家居当代产品设计注入新的创新理念和思路，提高文化创意产业的品味和价值。融汇国内外多样化的设计理念，致力于艺术原创、设计引领性的艺术创作创新，为“佛山智造”引入专业设计资源，逐步树立起工业化产品的文化形象。

在美术创作领域，唐秀云的作品追求重彩与中国绘画传统技法的融合，用色彩作为绘画语言表述画面的思想，随心造境，静处求真。以作品更多的纯净明丽，表现清澈明静的意境和灵气。作品细腻中透着浓烈，平静处蕴含激情，力求用质感和层次表现一花一草的美丽绚烂。其作品多次参加国家、省市展览并获奖。

清晰“势”与“质”的概念

史鑫（以下简称“史”）：听口音，您不像本地人，跟我们谈谈您的故乡，从事绘画创作是否跟您的故乡有关？

唐秀云（以下简称“唐”）：我出生在少数民族文化和高原文化结合的云南，在云南这片沃土上，蕴涵着丰富的文化内涵(民族艺术、原始艺术、图腾艺术等)，让我从小就有想用画笔表达这些周围环境中出现的民居建筑、风情风物、少数民族服饰配饰等等民族、民间文化艺术内涵的强烈愿望。

史：那么，您所学是什么专业？是否延续了您少年时的梦想？

唐：我研究生是华中科技大学环境工程设计专业的，并在工作后研修毕业于广州美术学院中国画系。

史：求学期间，有哪几位老师影响了您？使您获得哪些方面的认识？

唐：我华中科技大学的研究生导师是陶涛教授，由于是工程设计专业，所以更多是对设计原理、规则的学习。在广州美术学院导师是方楚雄教授，在研修期间，让我除了学习到传统的中国画笔墨等等基础，更多是学习到方老师对“势”与“质”这两个中国传统艺术理论中重要的美学体系知识。

在方老师的教学中，我了解到历史发展到今天，中国画总体出现了两种创作和审美倾向，一种偏重于画面之势，另一种偏重于画面之质。前者倾向于整体视觉冲击力的审美，不大注重笔墨技术修炼、笔墨文化内涵的传达、传统艺术精神的积淀；后者倾向于局部笔墨情趣的审美，不大注重图像的绘画性、视觉的张力、个性的创新以及时代的气息。

通过在广美的学习，我认识到中国画应该要将“势”与“质”的概念从创作方法领域引向审美领域。目前，我们是读图时代，在这一时代背景下，我认为中国画首先要体现“画”的一般规律，合乎视觉审美规律和具有个性创新的图像应该是当代中国画必须具备的条件。中国画还要体现画的“中国”性和民族性，而继承和发展传统笔墨文化则是“中国”画的“立画之本”。

通过近几十年对绘画专业的坚持和热爱，结合设计和绘画的专业学习，我一直探索如何从设计学理念中采用视觉规律、力学原理、心理特征以及审美法则，使画面侧重于对点、线、面、体等构成元素，注重艺术形态元素的表达。

唐秀云作品《春花山涧》

洞悉色彩，美妙自现

史：师者，传道授业解惑也。良师如明灯，可以照耀一生的创作旅途。请您谈谈在创作过程中体会比较深的一两件故事吧？

唐：2017年至2018年是我美术创作体会最深的年份，当时我创作的《江上风华图》，2018年8月进入“同源——首届中国画作品展”初评。这件作品在构图上采用合成构图，画面具有强烈的装饰性。重点通过西方平面构成的方式对各种元素进行合理安排，构建画面。把一个画面分割为三块，在相同颜色、相同色调的处理下，显现出独特的个性和对生命的感悟，表现生命历程中多面性的统一。创作中勾画出花草和鸭子之间的动态，其随意间的穿插、组合、错落，都显现出一种节奏、韵律之美。表现出作品崇尚自由，淡泊以明志，宁静以致远，渲染出超然、孤傲，静雅的意境美。色彩上 由创作的主题与目的出发，结合自身对色彩的认识和感受，通过调整画面中出现色彩的色相、明度、纯度、面积、形状、位置等，营造出丰富的色彩关系，从而实现作品内容的表达和作品精神的诉求。

还有2018年4月我创作的《清风和鸣图》，这件作品采用以双勾晕染的中国现代工笔画技法，表现竹子和鸟同在竹林中的精神意义。作品采用中间中立构图式，以线造型，以书法的笔法入画，表现线条长度、优先和美的持久性。这些线条布局的开、合所形成的关系以及由此形成的具有审美特征的特殊东方意境。作品中的线是占有很大比重，运用线条的力度、下笔时的节奏、用笔的韵律都可以传达创作的情感。色彩上《清风和鸣图》采用了“以色抒情”的概念，超越自然的光、色模式。现代国画在颜色上较之传统国画艳丽，这种明度和纯度的夸张手法增强了视觉冲击力,升华了画面的视觉效果和精神内核。在鸟类羽毛的处理上进行湿画法，渲染出绒毛的厚重感，给整体画面做出流动的节奏感。

《江上风华图》和《清风和鸣图》两幅作品于2020年获得国家版权申请和登记证书。

唐秀云作品《江上风华图》

唐秀云作品《清风和鸣图》

发掘现代重彩绘画

史：看来，绘画创作是一个奇特的、美妙的过程，有没有一些持续探索的例子，给我们分享一下吧！

唐：在我绘画的近40年中，虽然作品一直还是以淡彩为主，但是我内心对云南重彩画的热爱是无语表达的。云南重彩画是在传统工笔重彩画以及民间美术的基础上，充分利用现代绘画色彩、绘画新媒，融合中国传统艺术和西方现代艺术的特色，构图饱满，笔墨色彩瑰丽厚重、肌理新颖和谐，线条充满音乐的旋律，云南重彩画以其鲜明的民族风格在当今的现代重彩画中独树一帜，显示了其独特的艺术魅力。在未来的时期，我将会不断探索现代重彩绘画的创作。融中国传统绘画与西方现代绘画结合，汲取原始美术、民间艺术，在继承传统的意象散点透视法的基础上，融合了现代绘画的构成原理。重点在把现代构成与物象图形的组合而呈现装饰风格构图。逐步创作出一批概念化、疏密考究意象、有情感、有视觉绘画形式意味的作品。从视觉角度来看，未来创作作品都会有重画面的构成关系，点线面的交织，形体的重叠、排列等因素的特点，而在情感表达方面则会着重稚拙、天真、单纯、自由表现。让作品的造型更多来自民间装饰传统的灵感造型，不为自然客观形体所束缚，情之所至，以表达对真实事物的感受为主，情意交融。

（未完，全文刊登于《佛山文艺》2023年第3期，更多内容，详见纸刊或电子刊）

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