历史城区，已成为观察青岛老城人气的一扇窗口。长1500米的中山路曾与上海南京路、北京王府井齐名，这里是青岛的“十里洋场”，是青岛商业的“脉门”，是几代青岛人念念不忘的“街里”。春节期间，一部一公里沉浸式阅城新春舞剧《百年中山路》在中山路上演，市民游客化身中山路繁盛—落寞—重生的亲历者，从二十世纪二三十年代穿越而来，品味中山路的前世今生。
历史与现实交织，传统和现实碰撞……纵观整个春节假期，历史城区人潮汹涌、人声鼎沸，再现令人难忘的千禧年人海盛景。数字为证，今年春节期间，历史城区成为岛城新春“打卡热地”，日均人流量达55万人次，单日最高人流量达75万人次，这一数字是去年全年单日最高人流量的2.5倍。
如何破解“冬冷夏热”的魔咒，让“节庆热”的长尾效应贯穿全年？怎样把“流量”变“留量”，让历史城区永葆活力？而当越来越多的人愿意放慢节奏，以更深、更广方式漫游历史城区时，也就意味着魅力和瑕疵都会被放大。在多日的调查走访中，记者也真切感受到，不论是街区运营方，还是入驻业户，都在积极探寻不断打破边界的可能，积极尝试新业态、新场景，以期刷新大家对历史城区的固有印象。
加速业态“破壁”
年轻人在哪儿，市场就在哪儿。纵观上海、苏州、成都等全国历史城区更新领先城市，无一不是“弄潮儿”，用“潮流业态+社群体验”激活流量是上海“梧桐区”、成都东郊记忆等“标杆型”更新项目的共性所在。
目前，青岛历史城区已引入餐饮美食、精品住宿、文化体验、创意零售、休闲娱乐等业态289家，梳理可见，“潮玩”“复合式业态”“场景化体验”是扛起街区流量大旗的店铺最鲜明的标签，通过场景化更新改造、商业功能置换，历史城区正展现“新姿态”，吸引更多年轻人沉浸式、全方位打卡。但“新”与“旧”，不过是相对而言的概念。只有不断加速业态“破壁”，才能让历史城区变得更耐玩。
这个春节，位于中山路、海泊路交叉口的巧克巧蔻青岛巧克力博物馆一层对外开放，店内展陈的巧克力艺术画展品不时引起参观者惊叹。作为山东首店，巧克力博物馆共四层、1350平方米，打造大型巧克力体验馆。“我们将加快其他空间开放，除了巧克力展品外，还将设置巧克力科普、休闲饮品及DIY活动工坊专区，打造集体验、互动、观赏、科普、零售于一体的巧克力主题沉浸式‘乐园’。”工作人员说。
在青岛李村路，历史城区“新晋者”“本土家常菜+亲子空间+文化演出”的青岛小馆、影视主题餐饮店和院等，不断丰富着街区在复合式餐饮领域的布局。和院是青岛池晴映画影视公司跨界饮食领域的初尝试。置身餐厅，各区域错落陈列着影视道具和艺术装置，精心营造的影视场景让宾客沉浸感受百年光影的独特魅力。和院相关负责人陈小柚顺手拿起一件陈列品，只见底部贴着道具编号。“这些都是剧组的道具，我们会根据剧组拍摄档期，定期更换主题陈设，让顾客有常来常新的感觉。”
“利用这个院子还能干些什么？”这是陈小柚不断在思考的问题。她告诉记者，今年，他们想凭借自身资源，联合影视协会、影视公司举办影视人编剧人分享会或沙龙。在她看来，依托这个院子搭建社交平台，打造文化空间才是最重要的。
业态“破壁”关乎“潮流场域”的构建，极其考验操盘手的眼界和能力。在采访中，记者发现，大鲍岛有些小店的更新频率较快，历史城区是否已经到了业态加速迭代的阶段？对此，大鲍岛文化休闲街区运营相关负责人解释，历史城区还处于业态涵养期，主力店铺的更新速度不会很快，这种更新较快的小店是街区的“快闪店”。和商业综合体内的“快闪店”略有不同，大鲍岛旨在通过引入快时尚类店铺，盘活已修缮好的、还未入驻商业的里院空间资源，丰富街区业态，活跃街区氛围。
“我们将街区一层面积不大且暂未落位业态的空间进行摸排，供业户们选择，双方签署3个月或半年的短期合约，在此期间，业户只需缴纳水电费和物业费，租金则以营业额抽成方式分租。”其负责人告诉记者，这一方式对业户来说，可以以低成本对自己品牌在街区的影响力做评判，给后期是否持续投资作参考；对运营方来说，则可以在盘活资源、丰富业态的同时，考察项目发展的可持续性和潜力。“文化产业、零售类业户进场快、布置少，相对撤店成本少，是‘快闪店’的主力，而这些小而美的店铺也恰是年轻人偏爱的类型。”目前，岛城首个火爆全网的毛绒制品Tufting知之ArtLab、TOY PARK毛毛里求思、吉他音乐酒馆等，已经成功从“快闪店”“孵化成长”为长期经营的正式店铺。
加码“在地性”的探索
春节期间，《百年中山路》沉浸式阅城新春舞剧倾情上演，众多游客踊跃拍照打卡。“这是我们首次把原来在里院内呈现的舞剧‘搬到’中山路，通过三大篇章、三个点位演出带给观众沉浸式动态阅城体验，并创新方式，以电影拍摄的形式记录，实现‘人在戏中、戏呈路上、人戏合一’的演出效果。”在舞剧策划方负责人看来，这一形式符合一线城市“城市级”演出的发展趋势，“过去的百年中山路是在承认和接受，未来的百年中山路将会是传播与演绎”。
传播和演绎不过是表达方式，其核心还是文化。“新时期人们对城市空间的新需求，包含对美和艺术的追求、对空间背后鲜活的原汁原味的文化的情感共鸣、对深度参与和互动的体验性需求。脱离了本土文化、本地人，只关注外来游客的需求，这样修复的历史文化街区不会具有长久生命力。”中国城市规划设计研究院规划师王军曾在采访中这样表达他对在地文化创造性转化的看法。由此可见，“在地性”表达不仅可以让城市居民对当地历史城区产生真正的认同感、归属感和文化自信，也是商业品牌快速融入城市、打开市场的一条捷径。
如今，这种“在地性”表达已成为多数历史城区塑强文化IP的一种手段。入驻福州三坊七巷的200多家商户中，文化类业态占六成，其中不乏能够展示福州传统文化、福建非遗文化的业态；成都祠堂街在引进业态时，更是将商户本身融入街区文化的主动性作为考量标准之一。比如，祠堂街16号四川美术社砖楼引入的观夏蜀馆，以“茶楼会馆”的概念塑造内部空间，作为西南首家体验店，品牌方还为成都定制城市限定香气——“浮光竹影”系列香氛，用自己的方式阐释蜀地茶文化、竹文化。
对于青岛来说，舞剧《百年中山路》只是历史城区关于“在地性”探索的一个切面。全球知名咖啡品牌TIMS栈桥红房子店，推出崂山白花蛇草水混搭TIMS鲜萃咖啡的一款试饮产品“白花咖啡”，这是青岛老字号崂山白花蛇草水的一次“破圈”之举，也是TIMS抢占年轻消费者市场的一次“在地性”探索。银鱼巷在打造初期便注重“在地化”属性，招商以吸引本土原创主理人餐厅及零售品牌为主。“目前，银鱼巷的主理人有一半以上经营本地原创品牌。从小红书后台统计来看，如今关注银鱼巷的粉丝本地人占一半以上，年龄大约在20至35岁。”银鱼巷执行总经理白雪峰介绍。
这一领域的探索还在持续“加码”。于近期正式启动运营的天泰艺文中心TTAC，涵盖22世纪音乐厅、地上艺文空间、五层艺文SOHO、艺术文创及品牌零售门店等业态。“艺术是大众的，我们希望通过释放更多的艺术、社交元素，拉近人与人、人与艺术之间的距离。”TTAC运营负责人田女士介绍，天泰有着独特且深厚的艺术基因，历经数年深化打磨与探索重塑，已经拥有自己的成熟的乐团和艺术运营团队，“我们要利用好里院这个空间，尽可能多地呈现青岛本地艺术，让更多年轻人了解青岛、了解青岛艺术和文化。”
在成都东郊记忆采访时，记者曾向其负责人莫晓涛讨教“应对景区淡旺季的秘诀”，当时她的回答出乎意料，却又在情理之中。“东郊记忆本地客群占比工作日在70%，周末或节假日为60%。我们不将自己定义为景区，我们更关注在地，关注年轻人。”
对于青岛，这种打破旅游“外向型经济”，做强“休闲经济”的思路，无疑是放大“节庆游”长尾效应的最佳选择。欣喜的是，在采访时，多数街区运营方、店铺主理人也都开始强调“在地性”的重要性，“本地人都说好的地方，肯定也是外地人慕名而来的地方”，这种“近悦”才能“远来”的观念正促使历史街区做足“青岛特色”。
街区需要多维共创
在探讨如何以街区为载体，构建庞大的社群运营体系进行引流，并可持续地将“流量”变“留量”时，运营方和商户们多次提及“共创”，不少商户则表示“期待更多实践”。
劈柴院运营方在招商时，对品牌的首位要求便是“认可经营理念、服从统一管理”，即食材由平台公司统一采购供应，价格经营统一调整管理等。“我们希望运营方与商户联动，共同维护劈柴院品牌。”青岛海源里商业运营管理有限公司总经理赵佳说。在大鲍岛，运营方尤为重视节会活动对街区的引流作用，在他们主导的活动中，多数街区商户都会参与其中，或自主策划和街区主题契合的活动，通过“共创”实现“人气”与“商气”良性互动。
关于“共创”，陈小柚提出她的看法，“街区的场景布置一般偏向制式化，可以给市民游客宏大的体验感，作为业户，我们也应该参与其中，通过特色陈列和外摆设计，呈现店铺特色，丰富街区场景。”陈小柚告诉记者，去年圣诞节，他们在店铺门前搭建的高近两层楼的圣诞树一度成为小红书爆款，不少年轻人在寒风中排队拍照；近期，他们又把在电影荧幕中出场最多的复古车“搬到”了这里。
当然，“共创”不仅仅是联手协作，也是价值输出。在天泰艺文中心，22世纪音乐厅打破了常规的结构布局，将圆形舞台置于场地中央，演奏家和观众的距离由此拉近；在其正上方，是地上艺文空间，运营方将其定义为“新潮开放式社交空间”。“未来这里将是各种事件的发生器，是露台音乐会、艺术集市等活动场所。”TTAC运营负责人田女士在采访中特别强调“艺术共创”，“只有多元创新，才能打破审美疲劳。在艺文中心举办的活动一定特色鲜明、有趣好玩，且重视参与者的自我表达。比如，共创音乐会、共创策展人、市集共创，等等。”
对于历史城区来说，“共创”是一种保护更新的手段，需要众多城市合伙人共同奔赴。