很少有人会把安徒生和汤显祖联系起来，但在6月11日大宁剧院首演的创意舞台剧《丹亭世芥》中，来自丹麦和中国的艺术家做了这样的尝试：让丹麦童话作家安徒生在梦中一步踏入遥远东方《牡丹亭》的世界。

导演周雷为二者找到的连接点是“植物”。帮助安徒生塑造令人印象深刻的童话世界的还有各式的花草树木：小意达的花儿、一个豆荚里的五粒豆、玫瑰花精、荷马墓上的一朵玫瑰、蜗牛和玫瑰树……

而早在安徒生童话200年前，在遥远的中国，汤显祖的《牡丹亭》在讲述杜丽娘和柳梦梅凄美的爱情故事时便运用了牡丹、柳树等意象，为故事增添了浪漫色彩。

从这一联系出发，周雷设计了《丹亭世芥》的开头：安徒生在他的花园里被荨麻刺中陷入沉睡，在梦里看到了牡丹亭中柳梦梅和杜丽娘的故事。他有时沉睡，有时醒来，分不清是真是幻，是梦境还是现实。

演出中，丹麦音乐家安德烈斯·波利特、丹麦皇家芭蕾舞团舞蹈演员威尔玛·吉利奥等将音乐、芭蕾、书法等艺术形式有机结合，让安徒生进入了牡丹亭的世界。通过安徒生的花园，借着安徒生喜欢用植物隐喻的方法，让安徒生与异国时空发生关联时，艺术家们尝试复活安徒生和汤显祖写的复杂人性，以及有关个体运命的思考和悲叹。

作为人类学学者和自然力研究院的创始人，周雷十分擅长跨文化、跨艺术门类的创作方式。《丹亭世芥》最初的灵感来源于一次巧合。安德烈斯·波利特受安徒生童话中植物意象启发，谱写了一段“little everything”小中见大的音乐段落，发给周雷，正试图将《牡丹亭》改编成创新剧目的周雷从异国的音乐中感受到了他想要抓住的《牡丹亭》的内核，他想到了改编的一种可能，“也许我可以让安徒生看见牡丹亭。”

周雷用英语简写了《牡丹亭》的剧本，特意用了“折”的概念分段，让安德烈斯·波利特从中找到灵感，在音乐创作上离牡丹亭“再近一些”，芭蕾程式化的动作，则被改编出舞蹈，用来表现梦中人物的故事和情感。

汤显祖在《临川四梦》中想要表达的，和安徒生有什么共通之处？周雷认为这个结合点是最基础的人性，是“情”，“《牡丹亭》的题眼是‘因情而生’，产生了生命回返的方式，是因为‘情’，汤显祖用这种手法写晚明世态凋零的社会，非常动人，很现代。安徒生在童话中讨论的，也是最基础的人性。”

而从“情”这个具体细小的内核中，解读出的是万千世界，这也是《丹亭世芥》名字的由来，“小如草芥，大若须弥”，极微中的宏大令人着迷，“这部剧是让你从安徒生的眼中看到，通过人基本的‘情’和‘梦’看到万千世界，但你想抓到它的时候，它‘啪’的一声就不见了。”

昆曲《牡丹亭》最为著名，一场将“丹亭”两个字放入名字、融合了数种表现形式的演出，却几乎没有任何昆曲的形式出现。周雷说自己是有意为之，“如果我请昆曲演员来唱，很多人第一时间关注到的会是唱腔，忽略了其它。但我其实不是要给你看戏的，我是要给你看汤显祖那么用心写的《临川四梦》，究竟是怎样的东西。采用一个不熟悉的结构，反而会启发人的观看。”

据悉，首演结束后，作品还将于6月13日、15日分别在长江剧场、杭州中国美院象山校区2楼小剧场上演。