在电影市场已经进入情绪消费时代的当下，除了内容质量、影片口碑之外，对观众而言，影片所具备的“情绪”基因对观影决策产生的作用力正在逐渐加大。

文/观沧海

“我唯一的期许就是当大家看完影片，在那一个半小时忘记我是一个歌手，这是对我最大的奖励。”在《冠军的心》首映礼上，杨坤说。

虽然杨坤此前曾拍摄过电影《边境风云》，但他最广为人知的身份，是歌手。而《冠军的心》，则是他首次在大银幕上担纲主演。就这部影片而言，“励志电影”也并非是导演刘奋斗的创作初衷。

刘奋斗认为，坚持并不意味着就一定能成功，很可能坚持之后什么也得不到，依然是世俗意义上的失败者，那么坚持究竟是为了什么？“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。”他在影片当中其实做出了解答——坚持的意义是成为自己。

对《冠军的心》而言，“励志”并不是这部影片想要传达的核心。究其本质，该片实际上是以带有悲剧色彩的“自我救赎”作为核心议题的商业类型片。这样的基调底色，究竟能否在电影市场进入情绪消费时代的当下，满足受众对于情感共鸣的观影需求？

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“强情绪”成为电影市场消费趋势？

情绪对于电影市场的牵引力作用，正在逐渐增强。

近两年，在电影IP定义逐渐发生变化、流量明星和粉丝经济红利逐渐退潮之际，部分侧重于堆叠商业元素的传统商业类型片也渐渐使受众产生麻木。在国产电影市场迅猛发展的当下，观众对于优质内容的强烈需求已经成为了观影选择的核心。

而从近两年的爆款项目来看，除了优质内容这一市场刚需之外，能够激发观众情感需求、宣泄观众情绪的电影，频频成为引发市场聚焦的热点。

今年，《比悲伤更悲伤的故事》成为三月档淡季的票房黑马，不仅首映爆冷夺得单日票房冠军，最终更是收割9.53亿票房。有业内导演曾在接受采访时提到，这部作品之所以在淡季走红，是因为它符合情绪消费的特点。

“通俗一点说，所谓的情绪消费就是一部作品可以抓住观众的泪点或者笑点，进而引发情感共鸣，使得作品积聚良好的口碑。”而从这一现象中也能够觉察到，在电影行业，情绪消费所扮演的角色越来越重要。

从此前的《前任3》《无名之辈》，再到《比悲伤更悲伤的故事》，已经有多部影片通过情绪感染撬动观影行为。事实上，这类影片在聚焦小人物命运的同时，在内容质量有一定保障的前提下，通过强情绪感染力的助推，足以凭借强共情击中受众心理。

除此之外，主打家国情怀、民族精神的部分主旋律商业电影也在广泛切中受众情感共鸣的同时，接连催生出了多部爆款之作。

值得一提的是，主打“情绪牌”也成为部分此类影片宣发环节的关键点。例如《前任3》此前火爆短视频平台的吃芒果痛哭视频以及广泛传播的伤感主题曲，《比悲伤更悲伤的故事》宣传物料中“请带足纸巾”的观影提示，都在前期就促使受众形成了对影片情绪感染力上的认知，并借此精准吸引了一批核心受众——下沉市场的女性观众。

而将于6月14日上映的《冠军的心》，正是一部带有强情绪基因的影片。

相比过往部分动作商业类型片仅将重点放在动作场面的视觉体验上，缺乏在情绪层面对观众的引导和沟通，《冠军的心》则在观影体验和情绪感染力方面有所兼顾。拳击等动作场面在带来强烈视觉冲击的同时，人物塑造在一定程度上也能够引发受众强情绪共鸣，从视觉观感和情感层面都能够对观众情绪产生一定的双向“刺激”作用。

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映前口碑对观影决策影响加剧，

超前点映、首映礼有何不同？

在宣发迭代、口碑驱动票房的影响力逐渐加剧的当下，影片映前热度与口碑传播对观影决策产生的作用力也越来越强。

近年，口碑成为电影市场最能够引发关注和讨论的话题。电影市场频频出现的“黑马”逆袭案例，全部都与口碑直接关联。而观众对于影片口碑的反应速度，也在逐渐加快。如何在映前进行口碑发酵和声量传播？点映和观影团已经成为一种主流趋势。

从6月7日到14日之间，《冠军的心》观影团分别在南京、宁波、青岛、成都、天津等城市举行大V专场超前点映活动，而影片主演杨坤与夏梓桐也一同出席观影现场与观众进行交流互动。而基于社交平台进行的观影活动，其在线上线下都具备极强的高口碑扩散能力。

在点映活动上，基于影片本身有观众反复提到“血性”、“执着”、“悲情”，而这几组关键词几乎都与情绪反应相挂钩。

据灯塔专业版用户画像受众性别占比显示，该片受众性别占比男性58.2%，女性则为41.8%。其中，24岁以下年龄段观众占据了受众的主导位置。而据猫眼专业版用户画像显示，偏好动作电影的观众占据了想看人数的大部分比重。

值得一提的是，据猫眼用户画像显示，该片女性受众占比反而要高于男性受众。《冠军的心》核心目标受众是男性观众毋庸置疑，但从两个平台截然不同的受众性别占比来看，该片在触达男性用户的同时，也同步引起了女性受众的关注。

动作电影以其酣畅淋漓的打斗和紧张刺激的场面，一贯是男性观众最乐于接受的电影类型。为何并不缺少血性动作戏码的《冠军的心》反而能够在最大程度上吸引女性观众？事实上，强情绪基因的影片往往能够引发女性消费群体的快速反应，而该片在映前的口碑发酵和情绪传播等声量也已经下沉触及到了核心受众。

与此同时，在近日举办的《冠军的心》首映礼发布会上，影片主演杨坤乘着机车的“硬核”登场再一次将影片的市场情绪推高。而在首映礼观影结束后，包括李亚鹏、张杨、程耳、颜丙燕、李玲玉等在内的业内人士都在情绪感染力下对影片产生了情感共鸣。除此之外，首映礼播放的“32步冠军摇”短视频，目前在抖音平台播放量已经超过3500万次。

五城路演、首映礼以及热门话题等，皆在映前为《冠军的心》起到了口碑发酵以及声量传播的作用，而在这其中，市场情绪的助推是关键一环。而在口碑声量传播与市场情绪助推下，目前，该片猫眼想看人数在同档期国产片当中位列前三。

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“老炮儿”式人物为何能够带动观众强情绪共鸣？

如果明知是失败，还会选择坚持吗？这其实是每个人都曾遭遇过的问题。

《冠军的心》故事主要讲述谭凯作为一个处于人生低谷的拳击手，在一场拳赛中失手打死队友王耀，从此退出拳坛，意外结识了移植王耀心脏的少女丽川。为了筹集丽川的二次手术费，保住王耀仅存的心脏，谭凯重返地下黑拳。

面对一场结局早已注定的战斗，《冠军的心》当中一句台词：“只要我不认输，我就会一直站着”，正是谭凯这一人物所传达出的核心信念。尽管也许在外界看来，谭凯的坚持似乎没有任何意义。

事实上，这样的人物特质与性格内核，某种程度上与“老炮儿”一脉相承。2015年，冯小刚主演的《老炮儿》在贺岁档收割8.98亿票房。除了影片内容质量之外，观众对于这部电影最大的认可，来源于“老炮儿”这一人物的成功塑造。

在该片中，冯小刚饰演的六爷在新时代下，仍然坚持着过去的江湖道义和所谓的“规矩”。而即使自己不被任何人理解，为了守住这个在外界看来早已被时代抛弃的规矩，他仍然选择在影片结尾孤身一人面对一场根本不可能赢的战斗。执拗是这个人物身上最大的标签，这一点既为他的命运早早做好注脚，但同时也成为了最能引发观众共情的特质。

观众对于优质内容的需要，某种程度上也需要“老炮儿”式人物的承载。谭凯作为一个生活在社会边缘的人物，他为了坚持自己的规矩，即使不被别人理解，仍然不惜和一切阻碍做对抗。

《冠军的心》导演刘奋斗曾如此描述杨坤饰演的谭凯：“谭凯这个角色最独特的魅力在于，纵然会失败，也要坚持，他认为这种坚持值得。这是一个男人如何成为自己的故事”。

值得一提的是，杨坤虽然此前曾拍摄过影片《边境风云》，但《冠军的心》是他首次在大银幕上担纲主演。而杨坤为饰演谭凯所进行的诸多努力，与这一人物在某种程度上也极具契合度。据悉，为了以更好的状态塑造人物角色，杨坤提前近两年开始做准备。

在《冠军的心》立项之初，剧组请来《谍影重重》的动作指导并对杨坤进行专业的体能训练，目标是7个月内增减肥50斤。除此之外，连续5个月，杨坤每天至少要进行6小时形体力量训练，超负荷运动曾一度导致杨坤身体充血、休克。在拍摄之余，他为了保持肌肉的最佳状态，平均每天挥拳1800次。

此前在接受媒体采访时，当被问及谭凯如此不被理解的坚持是否值得，杨坤给出了肯定的答复，他认为谭凯忠于自我的执拗是电影最打动自己的地方，也是电影传递的核心精神。

在经济快速发展、电影市场迅猛崛起的当下，快节奏生活带来的压力、焦虑，以及观众日趋成熟的观影审美，都需要国产电影在满足内容质量这一市场刚需的同时，还需要承担起受众情绪释放渠道的作用。而在当下的电影市场，情绪引导正渐渐开始左右观众的消费心理和观影决策。

现在来看，中国电影市场已经迈入了情绪消费时代。至于杨坤塑造的“老炮儿”式人物，以及“反类型”的《冠军的心》能否在共鸣时代完成市场突围，要交给时间来回答。