如果从1920年的《车中盗》算起，中国的武侠电影已经有了百年历史，几乎贯穿了整个中国电影史。

在这条脉线上，悬挂着很多令人神魂颠倒，击掌抚叹的精彩作品。比如说如雷贯耳的《火烧红莲寺》。我们所说的《火烧红莲寺》，一般都认为是1994年林岭东执导，季天笙和李若彤主演的电影。

李若彤版《火烧红莲寺》

其实《火烧红莲寺》历史之久，名气之大，出乎意料。最早的《火烧红莲寺》诞生于1928年，甫一出世，便是名声大噪，到1931年，居然拍了18集，不仅如此，还带动了很多的“火烧片”，譬如《火烧青龙寺》、《火烧九龙山》、《火烧七星楼》等等。看来，中国的跟风习惯，哪个时代都有。

这些诞生在上世纪二三十年代的电影，如果从今天的角度去看，简直是不忍直视，粗糙的布景，僵硬的人物表演，单薄的剧情，在今天看惯了各种高潮迭起、目眩神迷观众的眼中，简直是小孩子过一家家一般的儿戏之作。

武侠电影在当时之所以形成一个高潮，和当时的社会形态是密不可分的。中国彼时羸弱，社会矛盾层出不穷，民众惊惧无望，于是武侠电影这种极强娱乐性质，锄强扶弱、伸张正义的情节正好满足当时群众的心理需求。

王羽版《独臂刀》

到了20世纪六七十年代，香港挑起了武侠电影的大梁。张彻、胡金铨、袁和平、李小龙、成龙等人，是武侠电影中，不可或缺的丰碑向导。

李小龙自不必说，他在电影中表现出的简练、明快的技击动作，光辉一直照耀到现在。张彻的名头很响，他的《独臂刀》是绕不过去的话题，因为这是第一部票房过百万的电影。张彻提倡 “阳刚电影”，并身体力行。

《独臂刀》从今天的观赏角度去看，并不算尚佳之作，特别是演员对角色的刻画方面，非常的呆板。主演王羽没有演技吗？年轻的他或许没有，但他在陈可辛的《武侠》中，表现是非常惊人的。这也说明，张彻并不注重演员表演的层次感，所以让整个作品显得浮夸。这也是他一贯的风格缺陷。

《新龙门客栈》

相比之下，同时代的胡金铨比张彻在细节上就考究很多了。《新龙门客栈》号称是最棒的武侠电影，要知道，这部电影翻拍于胡金铨的《龙门客栈》。如果把新旧两版做对比，新版我给9分，旧版只能给6分，不能多了。

看过新版看旧版，你会被电影中薄弱的剧情、模糊的人物性格，特别是慢腾腾的打斗动作惊呆的。虽然如此，但老一辈电影作者都是值得钦佩的，因为他们拍电影，是在一穷二白的基础上搭建的，无经验可循、资源有限，条件艰苦。开创者，总是打起十二分精神，往往只有四分收获。

《侠女》

值得一提的是，胡金铨的《侠女》虽然拍的早，但却是一部不可多得的好电影，极富美感的画面、全片涌动的寂寥的情愫、独具匠心的动作设计，到今天，都可以让人眼前一亮。

至于成龙，在谐趣武侠这条路上，他是开创者，不管你喜不喜欢，这是自成一派的大贡献。

袁和平出生武术世家，虽然他自己说，他本身的武功平平，但不耽误他设计出很多非凡夺目的动作，《太极张三丰》、《黄飞鸿》系列、特别是他在电影《黑客帝国》、《霹雳娇娃》、《卧虎藏龙》中的动作设计，可以说，他让西方观众被中国的武术弄的神魂颠倒，这个贡献是巨大的。

《太极张三丰》

徐克和李连杰的搭档是相得益彰，如果说谁能把武术动作的美感发挥到极致，李连杰是无可争议的第一人。甄子丹也好，赵文卓吴京张晋也罢，时至今日，没有人超越了李连杰。

以往拍摄武侠电影，选取的演员，往往都是带有武术功底的，因为当时的设备、场地、技术、保障、特技等等，相比今天，地下天上。虽然如此，他们还是拍出了很多到今天都难以忘怀的好电影。

《卧虎藏龙》

90年代以后，武侠电影逐渐落寞，形成了一个低潮期，直到李安的《卧虎藏龙》的带动，又形成了一个小高潮。张艺谋的《英雄》，票房达到了新高峰。

后来，虽然也有一些不错的武侠电影作品，比如说《剑雨》、《绣春刀》等等。但这些电影作品，都没有超越以往的故事窠臼。

武侠电影之所以，慢慢的远离大众，除了故事情节没有创新之外，更多的是社会发展的原因。古人说“侠以武犯禁”，这话不是没有道理的。

《剑雨》

大侠都讲究，路见不平，拔刀相助。不过这个不平，是由谁判断的呢？私刑真的一定是正义的吗？再比如说劫富济贫，现代的法律精神告诉我们，私人财产不受侵犯；大侠讲究快意恩仇，这个恩和仇，都是由着大侠的价值观判断的，哪个人没有私心？大侠也概莫能外！

综此总总，“侠”这种精神，在当前的社会时代，是无用武之地的，只有在乱世之中，它才能发挥最大的威力，最好的宿命。

此外，侠离不开江湖，虽然我们都说，有人的地方就是江湖，但这个江湖还是有差别的。在法纪明确的时代，江湖的束缚就变的多了，人们考虑问题更理性了，自然对侠，也渐离渐疏了。

再次，金古之后，武侠小说再无大家，这样把武侠电影创作的基石也削弱了，萎靡不振也算情有可原。

网络武侠电影《嗜血龙鳞诀》也不是那么难看

不过话虽然如此，武侠电影的制作还是如星星之火，永不灭绝。君不见各种视频平台上，不断上映着各种色彩的恩怨情仇吗？