“解构主义”起源于20世纪60年代的欧洲地区，最先在哲学领域被提出从而逐渐发展壮大。“解构主义”是相对于“结构主义”而提出，可理解为突破固有结构，以逆向的思维方式去创新，其理论的提出颠覆了人们传统观念，展现了一种反传统逆规则化的思维方式，“解构主义”的核心理念就是自由与创新，人们观念的变革引导了服装设计领域的多元化发展。

在服装品牌设计领域，“解构主义”体现在服装结构、色彩、面料、图案的设计与选择上，从这四个基本元素出发做出风格多异的设计，服饰不在是人们传统观念里中规中矩的样式，而是逐渐往不规则化，不对称化，个性化方向发展，人们开始重新审视服装与人体美学的概念，解构的设计手法在如今服装品牌中也越来越受到人们喜爱，以“解构主义”为理念的服装设计在时尚领域也形成了独特的美学风格。

“解构主义”自20世纪80年代开始传入中国，对中国的建筑、文化、服装领域等影响深远。中国服饰的变化也体现着文化的发展，传统的服饰追求个性低调不张扬，主要的色彩也大多为冷色调，服装结构也拘于单一化。随着时代发展，社会变革，受到新的思想文化影响，越来越多的人开始追求独立个性的人格，传统的理念也逐渐被打破，“解构主义”文化也逐渐传播开来，为越来越多人所接受。

如今“解构主义”早已不是新颖的词汇，服装设计的多样，解构手法的成熟，出现了越来越多的解构设计师，最为著名的设计师有三宅一生，川久保玲等日本时装设计师。国内的解构设计将一些传统元素图案特征也应用在解构设计中，设计风格大胆夸张，结合人体的线条构造，服装也更加追求立体感和艺术性，同时能将东方传统文化和品牌设计很好的结合起来，一定程度上也是对文化的传承和创新。

目前国内解构设计风格的时尚品牌为数众多，风格各异，设计理念也各有不同。其中最具代表性的解构时尚品牌有JICHEN 、HUISHAN ZHANG、YINGPEI STUDIO等。

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品牌：JICHEN

设计师：吉承

吉承作为当代中国最具代表性的时装设计师之一，她善于从传统中国元素众汲取灵灵感之源，其中包括我们熟知的中国元素京剧、脸谱、诗歌、绘画、等都是作品中不可或缺的设计细节。她将中国文化的感性优雅与西方的裁剪风格相结合，打造混合多元的设计风格，擅长借西方剪裁之“形”诠中国元素之“意”，将传统元素与俏皮、嘻哈结合，颠覆传统，赋予了传统元素生动活泼的灵动性。在吉承的设计中采用破坏性的设计手法，比如采用凤凰华丽的尾巴和龙尾构成服装的边缘饰纹、鸟儿的翅膀刺绣修饰袖子、水墨画里金鱼的尾成为小粉红外套飘逸的下摆、用素缎包边来制造细致的军大衣、用线条滚边来制造图案。对双面料的选择极为挑剔，在色彩的选择上也采用和中国元素相关联的色彩，譬如皎月白、丹顶红 、电光蓝、水墨黑。其设计风格独树一帜，风格多样化。

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品牌：HUISHANZHANG

设计师：张卉山

作为中国第一位当代时装设计师，张卉山将中西方时尚风格进行融汇贯通，曾在国际时装周上大放异彩。最为经典的设计当属于“龙裙”，以传统的中国服饰旗袍为底，祥云龙头刺绣在超薄的真丝上，整体设计如同山水墨画一般，将中国东方韵味完美呈现。他擅长传统定制工艺，在设计中加入东方元素作为点缀，形成独具一格的高定时装。其品牌风格不拘一格，根据每个人的不同风格气质定制完美融合的个性服饰。

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品牌：YINGPEI STUDIO

设计师：裴颖

裴颖近年来新锐个性时装设计师代表人物之一，善于把复杂的元素简单化，在服装本身寻找平衡，设计作品干净简约，注重轮廓的修饰，其品牌主要诠释的个性内敛却不失机灵。品牌的剪裁别出风格，例如将开叉与镂空的结合，看似简约的风格却不失时髦风尚，不规则的剪裁更是凸显创作手法的别致，同时还善于玩味复古元素的搭配，简约而不失优雅。

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品牌：ANGEL CHEN

设计师：陈安琪

新锐时装品牌ANGEL CEHN 由设计师陈安琪创立，品牌被灌注其独特的色彩见解，巧妙地融合东西方美学元素理念，成为当下最受欢迎的时装品牌之一。品牌中跳跃的色彩、鲜明的轮廓、个性叛逆的风格是他个性的表达，鲜艳饱和的色彩搭配，再加上天马星空的想象，通过色彩的强烈对比，在视觉上给人震撼的效果。

在时装品牌的设计上，解构设计也越来越多元化，设计师不仅仅是简单的打破重组，服装的设计融入了文化艺术气息，从历史、民族、现代等文化中汲取精华。设计中既可以结合不同文化不同元素，也可以在传统的基础上大胆创新突破，灵感的来源也不再受到局限，作品不仅是个性的展现，也成为了承载文化底蕴的珍贵艺术品，给人以另类、脱俗、别致的感觉，这也是“解构主义”理念的价值所在。