中国电影市场2019年上半年的成绩单刚刚出炉：

上半年，总票房312亿，同比去年的320亿下滑2.7%。观影人次，则只有8.08亿人次，相较2018年上半年的9亿人次，减少了将近一亿人次，下滑幅度达到10.4%。

2019年的中国影业，一脉相承地继承了2018年市场冷淡的“新常态”。市场整体依旧没有找到增长点，在大规模的票补消失之后，原本被寄予厚望的包含“小镇青年”的增量观众没有出现，小成本影片的长尾市场一片萧条。

从2017开始，国产影片开始占据产业的半壁江山。据《2018中国电影市场用户观影报告》显示，2018年国产片票房贡献率首次超过六成。

这此种背景下，好的国产电影，或者说“爆款国货”的价值，非比寻常。它不仅仅是影迷的期许，更是市场的解渴之水。

为此，我们复盘了过去几年力挽狂澜于水火的“好电影”，解析，并提出问题：国产爆款的诀窍在哪？谁在拍好电影？作为对前路的试探。

现象级爆款背后：

舆论洼地长出爆款，观众爱看“新闻式”写实

一号公司先给爆款一个定义：那些市场表现超出预期的作品。爆款的形成，一定不是因为单一因素，而是至少两个因素的叠加效应：优质的内容，为电影打底，好的话题，对流量形成持续拉动。

可以说这么说，在2018年，或者更早以前，“如何创造中国电影的爆款”是一个已经解决的问题。一般而言，掌握了顶级IP或者流量卡司，基本就可以拿过去多多排片了。照这种简单的逻辑，确实诞生了一系列中国票房的TOP影片，比如周星驰的著名IP大话西游的衍生品：《西游降魔篇》《西游伏妖篇》。

但随着票补禁令、票价上涨，电影行业进入市场主导的时代，无论是 IP 还是卡司，对于票房催化的边际效应，随着时间推移都在快速递减。许多电影的追求高IP的刻意感较强，缺乏新意，落入俗套。

这些所谓“被设计出来的娱乐”，越来越难以受到大众的青睐。

2019年，同样是周星驰的电影，《新喜剧之王》，尽管花了不少力气去宣发，但实在太“炒冷饭”了。星爷的票房，甚至不如动画片《熊出没》。

那么，到底什么是好的内容、什么是时下最合乎时宜的作品？2017年到2019年间，几个中国式爆款的出现，体现出了制作人的判断“艺术”，带有某些启示性。

一号公司搜索了几部2016年-2019年上半年的“现象级”爆款。相比于同期的《美人鱼》《西虹市首富》《飞驰人生》等，这些影片显得反类型化，且更加严肃。

但它们都有两个共通的特点：它们的话题或情绪，落到了主流舆论矛盾点或者聚焦点。它们都有强烈的社会写实性。

①2017年，《战狼 2》，53.1亿元。

2017 年国内外热点事件不断。《战狼2》7月上映，全民族的民族自豪感、民族使命感、民族自信达到一个空前的高度，在电影中对于中国军人形象的写实塑造，给了观众一个情绪的释放窗口。

无巧不成书，《战狼2》的剧情设置，与2016 年年底新西兰撤侨事件形成事实上的联系。在舆论的肯定中，《战狼2》获得了历史性的超长排片时间（7月27日到9月28日），理所应当地刷新了国内票房记录。

②2018年，《我不是药神》，31亿元。

2018年《药神》的蹿红，则体现出了另一种爆款思维。

长久以来，医疗问题一直是社会关注的热点，医保问题、药品准入制度、看病难等等，是社会中极易引起共鸣的热词。此时，现实主义题材的《我不是药神》登陆电影市场，徐峥、王传君等演员真实演绎，创造了极强的话题性。

而徐峥对影片主角的塑造，某种程度上是对时下流行的“朴素个人英雄主义”的迎合，非常讨喜。类似于《阿甘正传》里的阿甘。

③2019年，《流浪地球》，46.55亿元。

2018年末，舆论开始向大国和平崛起的方向聚焦。

大国崛起，当然也包含文化领域。虽然我国电影票房已经成为全球第二，但因为多方面原因，一直缺少“硬核” 科幻大片。科幻是国家电影工业化水平的重要体现，这在舆论主导大国崛起的背景下，显出一种迫切性。

于是，舆论导致的全民心理需求，和《流浪地球》完美匹配。一个大外因，加上刘慈欣个人的IP加持，《流浪地球》成为如今票房第二的佳作。

随着电影工业的成熟，在探索中，这些模式必将重现。电影业在思考，某种程度上，电影越拍越像新闻。主流价值、舆论不得不成为新的、且极为关键的考量指标。

另一方面，电影扮演着未知领域的放大功能。不管是喜剧片、还是犯罪题材，带有社会写实影子的作品，明显更容易受到青睐。

市场奇景：

大制作低效，女明星无效，“烧脑”有奇效

经历了各种套路的中国观众，开始逐步把注意力回归到电影内容本身。

这一面，市场摸着石头过河，寻找着观影规模和单价的平衡，研究如何以浅港停深船。这个过程中，首先淘汰的就是大特效与大明星。

谈到这一点，得提一个不信邪的反面教材。那就是2018年暑期档上映的，号称筹备6年时间，耗费7.5亿成本，2400个特效镜头，踏遍了西北的名山大川实地取景的作品《阿修罗》。这部由吴磊、刘嘉玲等影星参演的影片，由于表现不力，上映24小时便被大幅撤档，最终以5000万的票房落幕。

事实上，这样的故事不是第一次发生。早在2013年，筹备3年，投资1.6亿，有33个国家的工作人员参与创作，横跨迪拜、台北、东京、米兰、杭州取景的《富春山居图》，一上映就遭吐槽“烂片”，惨淡收场。

究其原因，是剧本对观众智商的实在不太尊重。就像是我们说大学之大不在于大楼之大，电影的制作之大也不在于特效之大，而在于内涵的大。

这些影片羸弱的剧情，和特效反而形成了反差，包装得越华丽，越显得败絮其中。

明星经济也与之有关。我们不拿某一明星当个案。摊开2017年-2019年（目前）票房排名前五的作品。就很容易发现，“小花”“小鲜肉”等并不多见。仅有的几位，如吴亦凡、刘昊然，也没有代表性（吴亦凡在《西游降魔篇》是类型化的表演，而刘昊然在《唐探》的表现，是可圈可点的）。

从2014、2015年开始，以徐峥、吴京、沈腾几位“百亿先生”为代表的明星所出演的作品，在高票房作品中的比例越来越高；而黄晓明、邓超等上一代“影帝”则渐渐落寞。这是个不谈影帝，只论实力的时代，实力就是票房的敲门砖。

再有一点有趣的现象，就是女明星，在高票房电影中存在感的弱化。一方面，爱情偶像、性感女星这样的人设，越来越不讨巧，甚至为行业所回避。另一方面，高票房作品中，女主角的戏份甚至都很少。

还是从正面解读：《流浪地球》的女主，赵今麦（在这个大男主戏中，戏份并不多）。《西虹市首富》女主，宋芸桦。《我不是药神》女主，谭卓。如果单说起名字，你可能一个都报不出作品。

总体而言，女星群体的式微，比男星更明显。过去，如范冰冰、章子怡那样，一个人撑起一代电影的“影后”，已渐渐淡去。以人设为核心的“造后运动”不复存在，观众们收起了食色性也的崇拜。

相反，宁浩坏猴子传媒的“疯狂”系列、陈思诚的“唐探”系列，徐峥的“囧”系列，都极为强调情境的封闭与奇崛、情节带有曲折性甚至是较强的悬念，文化质感、生活情感融合于其中。

这种复杂、精致、烧脑的作品，用心不斐，也大受追捧。慢慢塑造出当代核心观影人群的消费习惯。

网上有句黑话叫做“这届群众不行”，相反，我们可以放胆说一句：“这届影迷很行”。

为什么？一方面，观众电影市场化这么多年的洗礼，观影水平确实在提高。

但从另一个角度来看，票补退出市场、观众支付了更高的娱乐费用，自然会要求更好的观影体验。

今年，我们迎来了400元一张的《复联4》电影票，一切都意味着：电影业正在摘掉口红经济的标签，观影人群结构正在向上浮动。种种品味的升级，一言以蔽之，都是“成本现象”。

谁在为中国制作好电影？答：破坏规则的人

2018年国产片票房占比达到63%。但在今年上半年，进口片票房占又以52%反超了国产。究其根本，这与民营“五大厂牌”的缺席，不无关系。上半年的国产电影票房前10，仅有光线影业和博纳影业两家公司的身影。

大佬们去哪了？2019年2月27日，万达电影完成了对万达影视的并购，今年还没看到他们的作品。乐视风波不断，6月24日，乐创文娱原董事长、CEO张昭刚刚辞任。

华谊兄弟更堪称遭遇至暗时刻。根据2018年年报，截至去年底华谊的流动负债超过72亿，一年内到期的非流动负债达到36.47亿。5月31日，深交所向华谊兄弟下发年报问询函，涉及了商誉减值、预收款项回收、金融资产出售、股权投资等一系列问题。

据统计，2018年，几乎无一家老牌影视公司市值增长，而跌幅在50%以上的公司有6-7家。

在民营“五大”乏力的另一面，一大趋势是，新生代影视公司频繁霸占高票房榜单。宁浩、徐峥、陈思诚、韩寒等以艺术家为主导的公司相当活跃。宁浩控股的坏猴子传媒，在《我不是药神》之后，今年以出品人身份出品的《疯狂的外星人》斩获22亿票房。韩寒的亭东影业推出《飞驰人生》，以17.17亿票房，刷新了他个人的最好成绩。被万达视为下一个投资对象。

但最让人津津乐道的，是北京文化这家公司。北京文化的前身，为1998年成功上市的北京旅游。2013年，因旅游业盈利下降，倒逼其转型，遂以收购电影投资及制作公司光影瑞星为契机，切入影视制作领域。

作为文娱产业的强势闯入者，北京文化甚至是秩序的破坏者。他们在行业扔出了“保底发行量”的重磅炸弹。这是由原万达影视总经理、摩天轮文化创始人宋歌，在执掌北京文化后定制的影视投资战略。

这个看似赌博似的战略，令“北京文化”迅速崛起：

北京文化参投、发行的电影《心花路放》《鬼吹灯之寻龙诀》《战狼2》分别斩获了2014、2015、2017年国产片的票房冠军。2018年又压中《我不是药神》《无名之辈》。今年，再度压中《流浪地球》。

另一批入局者是互联网公司。年初，阿里影业参与出品的《绿皮书》斩获奥斯卡三项大奖继亚马逊。Netflix之后，阿里影业也成为奥斯卡上留有身影的互联网影视公司。

实际上，在原创内容方面，包括阿里影业、腾讯影业在内的新兴互联网公司并不成功。但谈及投资和发行，也许没有人比他们更擅长。

国产电影在进步，国产电影也在退步。从吴京、到徐峥，国产影业，已习惯性地仰仗一个或几个核心人物，在行业所积攒下经验和对产业的判断，全盘把控，挥洒出惊人的才华。

而同时暴露的是产业不成熟的危局。华谊兄弟最有代表性：不管是冯小刚，还是王氏兄弟，都做出不少脍炙人口的电影。但这座众艺术家抬起的轿子，抬得越来越高。一旦遭遇研判问题，或者信任危机，下一步，可能就是人走茶凉。

种种事实指向唯一道路：要想长久地做出好电影，靠的不能只是“兄弟”情谊，重点应在那个众擎易举的“华”字。