2018 年，接棒 Pascale Mussard，法国人 Godefroy de Virieu 正式成为了爱马仕 petit h 工坊的创意总监，如今恰巧是一周年。2019 年 4 月，他随 petit h 来到成都，与我们在此展开交谈。

Godefroy 是位热情且健谈的法国人，充满感染力。翻阅他的履历表，他是土生土长的巴黎人，1970 年出生于巴黎，1998 年从被称为「世界上最好的工业设计院校」之一的法国国立高等工业设计学院毕业。或许是缘于巴黎人天生的乐观与热情，学生时代的他就有过在艺术家、工匠处担任学徒的经历，「那时我觉得自己离工匠们很近」。自那时起，他便开始试着探索工业设计，发现了无穷的灵感源泉。探究其设计灵感，源自他对日常之物常抱有敬畏之心：他认为那些久经时间考验的日常物品蕴含着其特有的智慧与美感，即便它们的创作者并不为人所知，但是器物的存在即是意义，即是美学。

2009 年，Godefroy 与妻子 Stefania Di Petrillo 一同与爱马仕 petit h 开始合作。之后，他加入 petit h，担任彼时工坊创立者及创意总监 Pascal Mussard 的助手。每每回想加入时的情景，他似乎颇有感悟：

「petit h 对于每一个设计师来说像是一个梦，令人印象深刻。我无比关注日常事物设计的实用性和功能性，也关心用户与产品之间的联系，以及其中的故事。Pascale 与我有着深刻的共鸣，为此我们开始合作。在 Pascale 退休后，我接棒继续发展这一项目。」

petit h 工坊成都展中部分展品

他着迷于身边日常之物的发掘，称之为「探索物之本意」，且笃信「万物有灵」：「我觉得 petit h 很好地展现了日常之物蕴含的精神，以一种欢乐又富有创造力的方式来呈现人类与日常物品之间的关系。我们将过剩材料重新利用，加入创作过程当中，这对于所有人类来说都是一种值得推崇的对待日常之物的角度。」

「日常之物」「故事」—— 在我们的采访中，他数次提到了这两个词，这让人记起彼时 petit h 工坊创立的初衷正是以「物尽其用」为原则，援引官方的说法，即「他人的终点就是 petit h 的起点」的概念。工匠们将爱马仕各产品部不再使用的材料由工匠、设计师即兴创作，让它们焕然新生 —— Godefroy 将这种转化方式称之为「逆向创作法」—— 这似乎与时下正在被热议的「可持续」策略有着近似的理念，让事物从原本的形式中脱离出来，进行二次创作，最终得到物尽其用的结果。

法国工业设计之父 Roger Tallon 曾提到：「设计是实质，但它不排斥形式。」这种思考形式在 petit h 工坊同样存在。结合、调整、组装不同物件，将各不相同的造型与技艺完美融合，是工坊在 2010 年创立时秉持的设计理念，也是 Godefroy 掌舵以来的艺术指导思想。「petit h 就像是爱马仕的一个实验室，可以将主品牌鲜见的技艺和处理方法运用到产品设计中。」

谈话间，他兴致勃勃地向我们展示了一件尚未公布的作品，并拿出了它的原型设计 —— 一个大号的高脚杯。「这是一件用玻璃制成的器皿，原本作为高脚杯的它在局部出现了非常明显的瑕疵。本来它是要被丢弃的，但是我们阻止了。我们认为不该轻易放弃任何一件瑕疵品，它自然会有妥善的安置地。所以，我们思考它的可能性。如今，如你所见，我们看到杯身、中间的连接部分以及底盘都有了新的形式，它是花瓶、杵以及溜溜球 —— 每一个部分都有了新归处。」

透过他的解读，我们发现 petit h 工坊的「逆向创作」并非是单向的。工坊从爱马仕的产品部取来弃用的过剩材料进行二次创作，同时也通过工匠、设计师、艺术家的天马行空的创意理念、技艺和处理方法，向产品部输出探索事物新形式的创新思维。「petit h 的设计风格也会与主品牌存在着某种关联。爱马仕的设计师们来自不同国家、拥有不同思考方式，我们有时会聚集在一起分享经验和想法。这种沟通与合作也可能是跨越材质和形态的。」他说道。

petit h 工坊成都展中部分展品

虽然这是 petit h 工坊第一次来到成都，却是 Godefroy 第二次来访。在去年来成都的采风过程中，他就已经被成都当地人的生活状态所吸引，「成都的生活节奏比较缓慢，民风非常淳朴，整体氛围相对而言，悠闲放松许多。」

「这次展览对我来说是一次走近成都这座城市、探索当地生活方式的绝佳机会。」他向我们讲述了一个故事，一个与本次成都站展示的作品 —— 红砖门档有关的故事：原来有一个无人居住的老旧村落，当人们决定要将其拆除重建时，却选择把村庄里房屋的砖块，视若珍宝地保留了下来，并决定用这些砖块创造新的东西。这个故事启发了他，所以在成都站的展示中，Godefroy 特意烧制了一批红砖，并将它们与皮扣相结合，打造成了富有当地气息的门档。「每一件作品中都凝聚了一些故事，而我们要做的就是当好这个讲故事的人，将故事传递出去。」他说。

Godefroy 对待日常之物的态度以及从中汲取灵感的方式，令人觉得他是一位十分擅长讲故事的人。他提到当自己刚加入 petit h 时，从一小块过剩材料就已察觉到品质并不会因为其原本形式被打破而丧失。每一件材料只要是好的，它就有存在的必要，不同的材料会给予不同新的灵感，它从日常中来，也将以新的形式回归到日常中去。「我们希望能够让人们与日常生活相联系，便会创造不同的东西，同时我希望 petit h 能够创造出讲故事的事物。」

从 2018 年上任至今日，在这并不漫长的一年时间里，Godefroy 有了新的变化：在设计师和艺术家之外，多了新增的身份 —— petit h 工坊的创意总监。这对他而言，则是多了一些感触与责任感。

「我如今的工作就是介绍一些新艺术家给爱马仕工坊的工匠，帮助他们运用『逆向创作』，然后将想法尽可能地变为现实。每次，我都会要求艺术家们不要将与 petit h 的合作当成脱离现实的艺术创作，而是希望他们能够从产品实用性的角度去思考，同时尽可能兼顾美观。」

petit h 的独特之处，除给予过剩材料新生外，在于其独特性，以及通过敏锐、直观，让人产生共鸣。挖掘日常之物的本意，引导艺术家和设计师与爱马仕工坊的工匠们对话、输出独一无二的创意、承袭品牌精神 —— Godefroy 对当下 petit h 运作的方式有着非常明确的概念：「我希望能延续特定的思考方式，培养更多设计师，设计出适用于不同生活场景的产品，寻找更多理想生活的解决方案，以此作为对品牌精神的回应。」

问及一年间最大的改变，他笑着回答：「如果说，原来我创作时接触的都是过剩材料，那么我现在所触碰的『材料』全都变成了设计师、艺术家和手工艺人。」

撰文：Jessica Xu

采访：Fanny Lu

图片承蒙品牌提供

编排：Cristina Wang

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