总有一部电影会被时间铭记，大家好，这里是时间电影院。
2016年上映的《罗曼蒂克消亡史》在中国电影史上留下很浓重的一笔，复古的大上海风格，精致的场景和语言风格，优雅从容的举手投足，赋予这部电影让人捉摸不透的艺术性，就连电影中都说——
导演没打算让大家看懂，导演的意思是说这是一部艺术片，是艺术，拍给下个世纪的人看的。
而且这部影片中，即使出镜率不高的几个角色，却也能给观众留下深刻的印象，比如说
八面玲珑的王妈（闫妮饰）
言语不多的车夫（杜淳饰）
热心的马仔（王传君饰）
众多人物的出现，让本来就有着混乱时间线的电影更让关注找不到它的主题。就连程耳也说，这部电影没有配角，都是主角。
其实，要看懂这部电影并不难，我们需要从电影的原著下手。这部电影是改编自程耳的同名小说，他选取了其中的几个故事，这几个故事分别是以人物命名的。
整部电影，也就是陆先生分别与这三个故事的主角之间的过往，这些过往的背景都是1937上海的那场大动荡。
【电影人物的姓名与原著中是谐音，为了让大家看得更清晰，名字以电影为准】
《女演员》说的是袁泉饰演的吴小姐，是电影界的知名人物。但是她却有一个不争气的老公，并且还跟别人出轨。为了救老公，吴小姐接受了戴先生的求爱。
原著中是这样描写吴小姐的：
谈吐之间既没有市井的灵活风趣，也没有她所期待或是她以为拥有的智慧，无知而刻板。
这一处电影跟原著不是很符合，袁泉的吴小姐灵动温柔，她的每一句话都富有洞察。
他是个从浙江萧山来的年轻人，被同伴嘲笑还是童子鸡，但随后同伴就给他安排了一个。在电影中，童子鸡和妓女的戏不多，两人之间的故事其实还有很多，从相爱到分开，后来在相聚，他们都因为战争发生了不小的改变。
在车的颠簸里，他偶尔能看到她的脸，她灵动的眼睛去哪了？只剩下了两个黑洞洞。
这是真正的主线，讲述的正是陆先生的日本妹夫渡部的故事。
他终年穿着考究的长衫，说着地道的上海话，跟上海时髦的中产者一样又是喝茶又是泡澡堂子，积年累月，再看不出日本人的样子。
无论在电影里还是原著里，对渡部的描写，都是在说他不断地显摆自己的上海话，似乎他已经全身心都已经属于上海。
但在夜深人静的夜晚，他却在自己的日本餐厅中吃着喜欢的日本菜，无论他外表有多么像上海人，他还是一颗日本的心。
在原著中，渡部的餐厅原是陆先生在一场官司中得到的礼物，陆先生认为它很不吉祥，后来，的确有很多人死在这里。
渡部对上海并非没有感情，但他的感情是想要将上海变为日本所有。
他擦了一头的汗，打开厨房的后门，迈步出去。是一个小院，他点一支烟，深深吸上几口，静静地看着天空踱步。隔着墙不远便是黄浦江，他看着远处帆船的一角或是天空的晚霞，大好河山，心想，跟这里比起来，日本实在是又穷又小。
最后渡部的死也是有特别含义的。当时他在俘虏营中，陆先生为什么一定要杀他，不仅仅因为渡部是仇家，更是因为渡部是最后一个日本人，这代表着复仇和终结。
原著中，对于王妈这个角色却没有做过多的描写，但是在电影中，闫妮把这个小角色演绎成一个关键人物，她也正是陆先生“讲究”形象的一个代表。
但是原著却对老五这个角色有很深的描写，老五是陆先生的情人，她一直也是一个妓女，不过住在陆先生送她的房子里接客。
小六问她，为什么都教你老五呢？听着像男人。老五答我是富春楼里排行第五的跳舞的五小姐，不叫老五叫什么？
后来老五在杀二哥的事情上出了不少力，当时她的客人众多都是有钱有势的人，这也就是为什么电影里陆先生会说老五最近吃的很开。
老五对陆先生是真感情，原著中有这样一处描述，按照规矩，老五是不能送客人出门的。但是在一天陆先生离开时，她却送了陆先生，因为她预感到，这次的离别可能是永别了。
所以在刺杀二哥的事情上，老五不仅出了人脉关系，也搭上了自己的命，也是她帮助车夫打开了火车的门。并不是网上传的那样说老五和车夫有私情。
而二哥，当时在火车站的服装也是有讲究的，他模仿的是汪府人的样子（汪精卫）——在长衫外套了件皮坎肩。
《罗曼蒂克消亡史》其实也是一部用优雅的上海讲故事的战争片，日本不断侵略，上海所有优雅的人事物，都渐渐消亡，无论是像陆先生这样的大人物，还是马仔那样的小人物，都在这场动荡中被折磨得家破人亡。但最后的大上海，就像章子怡饰演的小六那样，经历万千磨难，但是活了下来。
电影中许多台词是跟原著一模一样的，我建议大家可以先看电影再去看原著，当那些台词文字出现时，仿佛耳边还能听到电影中优雅的上海话，原著对于故事的补充会让你对这部电影有更深的了解。
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